Оскар Хамерштајн

Оскар Хамерштајн



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Оскар Хамерштајн е роден во Штетин, Германија, во 1847 година. На шеснаесетгодишна возраст, Хамерштајн емигрирал во Соединетите држави.

Откако се населил во Newујорк, Хамерштајн нашол работа во фабрика за пури. Тој на крајот заработи големо богатство со измислување машина за ширење лисја од тутун. Тој успешно инвестираше и во недвижен имот.

Хамерштајн ја напиша и компонираше музиката за неколку театарски продукции. Хамерштајн ги обезбеди и парите за изградба на неколку театри во Newујорк, Филаделфија и Лондон. Ова ја вклучуваше операта на Менхетен (1906).

Оскар Хамерштајн, чиј внук, Оскар Хамерштајн II, напиша серија успешни мјузикли, вклучувајќи Пустинска песна, Оклахома!, Јужен Пацифик, Кралот и јас и Звукот на музиката, починал во 1919 година.


Како да се користи FameChain

Со приближувањето на изборите во 2020 година, видете го семејното стебло на Трамп.

За праќање четворица астронаути на ISS. Погледнете го семејното стебло на Илон Маск овде на FameChain

Потпретседател на Соединетите држави.

Меган и Хари сега се со седиште во САД. FameChain ги има нивните неверојатни дрвја.

Кандидатот за претседател на Демократската партија. Погледнете го семејното стебло на eо Бајден

Демократски кандидат за потпретседателство на Соединетите држави.

Предвидено е да биде следниот судија на Врховниот суд. Откријте го семејното стебло Кони Барет

Следете н on натаму

ВИДЕО

Сите информации за врската и семејната историја прикажани на FameChain се собрани од податоци во јавен домен. Од онлајн или печатени извори и од јавно достапни бази на податоци. Се верува дека е точно во времето на внесување и е претставено овде со добра волја. Доколку имате информации што се косат со се што е прикажано, ве молиме известете н преку е -пошта.

Но, забележете дека не е можно да бидете сигурни во генеалогијата на една личност без семејна соработка (и/или ДНК -тестирање).


Оскар Хамерштајн

Оскар Хамерштајн I беше конфронтирачки јавен и поголем од животот како и самиот Тајмс Сквер. Пронаоѓач, писател, уредник, издавач, композитор, шпекулант, дизајнер, градител, промотор, шоумен - тој беше, пред с else, импресарио кој го оствари својот сон за заживување на операта во Америка. Тој ја следеше својата приватна страст за опера во очите на јавноста - неговите неверојатни успеси и спектакуларни порази ги правеа вестите на насловните страници почесто од која било друга забавна фигура во ерата, но сепак остана загадочен. Неговата не е традиционалната успешна приказна - неговата е игра со страст.

Оскар Хамерштајн Роден сум во Счечин, Поммеранија, 1848 година, најстар син на големо, еврејско семејство од средна класа, германско говорно подрачје. Мајката на Оскар ги охрабри неговите музички студии и операта беше, од многу рана возраст, негова најголема loveубов. На 15 години, откако почина мајка му, тој побегна од својот брутален татко и задушувачка татковина за да бара нов живот во Новиот свет. По исцрпувачките 89 дена на море, Оскар пристигна во Newујорк, уништен од Граѓанската војна, во 1864 година. Тој се вработи во фабрика за пури за три долари неделно.

Предвремениот Оскар брзо ја научи трговијата со цигари. Во 1874 година, тој ја основа и уредува публикацијата за трговија со тутун, „US Tobacco Journal“, со која управуваше до 1888 година. сопствена креација.) Попрофитабилно, тој започна да измислува и патентира машини за пури. Овие машини, заедно со неговиот трговски труд, ја индустријализираа и реформираа тутунската индустрија и му обезбедија на Оскар доживотен, сигурен извор на приход за остварување на неговите театарски и оперски амбиции.

Зградата на театарот Оскар прво започна на улицата 125. Тогаш Харлем с still уште беше главно ненаселен дел од фарми за кози и куќи за куќи. Предвидувајќи ги потребите на брзорастечката метропола, тој изгради повеќе од 50 резиденции таму. За да го привлече населението во центарот на градот, го изгради својот прв театар во 1889 година, операта Харлем, на улицата 125. Оскар ги претстави големите таленти на денешницата во центарот на градот - Едвин Бут, Josephозеф ffеферсон, Georgорџи Дру Баримор, Лилијан Расел, Фани Девенпорт, Е.Х. Сотер, Маргарет Матер, Отис Скинер и Хелена Модјеска. Во 890 година, Оскар го изгради и раководеше со својот втор театар, исто така на улицата 125 -та - театарот Колумбос - кој претстави полесни театарски билети - Georgeорџ М. Кохан, Чонси Олкот, Валтер Дамрош и безброј други. Во 1893 година, Оскар го изгради својот трет театар - првата опера во Менхетен на 34 -та улица.

Неговата желба да претстави опера со популарни цени во неговиот нов театар во средината на градот се покажа финансиски катастрофална, што го принуди на партнерство со продуцентите на естрадни емисии Костер и засилувач Биал. Нивниот сојуз се распадна во налетот на имиња, борби со тупаници и судски битки, оставајќи горчлив и одмазднички Оскар

да се заколнам: & quotКога ќе поминам со тебе, сите ќе заборават дека некогаш имало Костерово & засилувач Биал. Buildе изградам куќа каква што никогаш не била видена во целиот свет. & Quot; Одржување & quot; Не е местото каде што е театарот, тоа е она што и го даваш на јавноста, & quot; тој го отвори својот театар Олимпија, 25 ноември 1895 година. Плоштадот Лонгакре беше преименуван во Тајмс сквер, десетици илјади нови

Јоркјаните го мобилизираа отворањето на неговиот огромен театарски комплекс. Првиот светски театарски кварт беше крстен, соодветно, од каллив бунт.

Во рок од десет години, Оскар изгради уште три театри во срцето на Тајмс Сквер. Во 1899 година, тој го изгради својот петти - театарот Викторија - на аголот на 42 -та улица и 7 -та авенија. Stвездите како Вил Роџерс, В.Ц. Филдс, Чарли Чаплин, Ал olолсон, Еди Кантор, Бастер Китон, Худини и Меј Вест беа меѓу илјадниците изведувачи кои го направија Оскаровиот театар Викторија, волида и куќа на Тајмс Сквер. Заслугата за 17-годишниот успех на Викторија главно се должи на менаџментот и слично на Барнум, познавач на односите со јавноста на синот на Оскар, Вили Хамерштајн.

Во 1900 година, Оскар го изгради својот шести театар - Републичкиот театар - веднаш до неговиот театар Викторија на улицата 42 и го изнајми на неизмерно успешниот продуцент, Дејвид Беласко. Задржувајќи ги правата на покривот на двете згради, тој ја отвори покривната градина на Хамерштајн над двата кина. Во 1904 година, изграден е Оскар

неговиот седми театар - театарот Лу Филдс - исто така на 42 -та улица - за Лу Филдс, половина од легендарната комична екипа, Вебер и Филдс. Тајмс Сквер сега стана едно огромно градилиште за раст на театарот и бизнисот.

За Оскар, парите беа средство за постигнување цел, а не цел. Оскар многу малку се грижеше за удобноста на успехот. Тој плаќаше највисоки плати во бизнисот, но сепак изгледаше несвесно за сопствените потреби. Неговите синови мораа да сокријат пари во неговата главна капа за да не остане без количка. Тој беше подеднакво рамнодушен кон неуспехот: „Јас никогаш не сум обесхрабрен. Не верувам во обесхрабрување. За да направи нешто на овој свет, човекот мора да има целосна доверба во сопствената способност. & Quot;

Оскар знаеше дека репутацијата на Мет за собирање на најдобрите пејачи со кои може да се купи пари - Енрико Карузо и raералдин Фарар, на пример - не ја прикрива просечноста на продукциите насочени кон публика чии причини за одење во операта беа првенствено социјални - да гледаат и да бидат видено. Оскар копнееше по можност да произведе опера за оперски филмови како него. Тој ја препозна операта како длабока драма, а не наративни замки за серија емотивно неповрзани рецитали на песни. Сите различни сценски уметности мораа да работат заедно за да го спакуваат најголемиот емотивен wallид.

Сега, на 59 -годишна возраст, опсесивната страст на Оскар за операта ќе донесе извонредни плодови. Во 1906 година, Оскар го отвори својот осми театар - неговиот втор оперски дом на Менхетен и собра компанија оперски пејачи кои можеа да глумат. Тој ја комбинираше својата loveубов кон операта со своето искуство како шоумен. Четири неверојатни години Оперската куќа на Оскар, Менхетен, финансиски и креативно ќе доминира во светот на грандиозната опера во Newујорк. Во 1908 година, тој ги прошири своите оперски амбиции на национално ниво со изградба на неговиот деветти театар - операта Филаделфија.

Тој ги претстави неизмерно успешните американски деби на Мери Гарден и Луиза Тетрацини. Неговата компанија вклучуваше stвездени изведувачи како Нели Мелба, Ема Трентини, ovanовани Зенатело, Алесандро Бонси, Морис Рено, Чарлс Далмор и амлс, Марио Самарко и Johnон Мекормак. Оскар ги нагласи современите дела, нудејќи ги американските премиери на Луиз, Пел и Екиркас и М и екрклисанде, Електра, Ле Јонглер Де Нотр Дам, Та С, Сафо и Грис и екрклидис, како и контроверзни дела како Саломе и Х & екркродијада. Тој повторно ги откри и популаризира Лес Конте Д'Хофман и Самсон и Далила. Тој понуди извонредни продукции на традиционални стандарди како Аида, Кармен, Ла Травијата, Отело, Ла Бохема, Тоска, Риголето, Ил Барбире Ди Сивиlа и голем број други.

Можеше да ги надмудри некое време, но не можеше да ги надмине долгорочно. Натпреварот со Мет толку ги зголеми трошоците за оперската продукција и го засити интересот на јавноста за операта што неговата четврта година Оскар банкротираше. Синот на Оскар, Артур Хамерштајн, се вклучи и преговараше за договор со управниот одбор на Мет, предводен од финансиерот Ото Кан, кој му понуди на Оскар рамна сума од 1.200.000 долари во замена за неговото писмено ветување дека ќе се воздржи од продукција на голема опера во САД 10 години. На Тој безобразно го прифати откупот, но ја одби поканата на директорот на Мет за помирна вечера во негова чест со жалење: & quot Господа, не сум гладен. & Quot

Опсесивно незапирливиот Оскар ги зеде парите и веднаш се пресели во Англија за да го изгради својот десетти театар - Лондонската опера. Повторно, тој водеше уште една киксотска и финансиски уништувачка оперска војна „со кралската оперска компанија на Ковент Гарден. Новинар го праша Оскар дали има пари во операта. Оскар одговори: „Да, мој.“ Оскар ги потроши парите на Мет и повторно, беше скршен за две години.

Враќајќи се во Америка, Оскар го продаде профитабилниот договор за права на резервација на театарот „Викториа“ на кралот на вотвил Б. Ф. Кит за да ја финансира зградата на неговиот последен театар и да ја подигне операта Лексингтон. Неговите обиди да ја поништи и избегне договорната забрана се покажаа залудни и

Лексингтон се отвори како филмска куќа и набргу потоа беше продаден. Тој почина скоро целосно скршен во 1919 година, една година срамежливо од заклучувањето на забраната, додека преговараше со пејачи и го планираше своето следно враќање на централната сцена на операта. & quot. Немам непосредна желба да го напуштам животот на корисност овде за да отидам во рајот, каде што сигурно ќе има хор што не сум го избрала, како и со крилја, исто така. & Quot

Неговиот развој на Тајмс Сквер (и другите театарски области во Newујорк) неговите акустични и популистички иновации во театарскиот дизајн, неговото воведување на новите и контроверзни во постојаните конвенции на операта, неговото финансирање на оперските продукции со профитот од комедијата во Водовил и машини за пури, и, пред с, неговата страст и издржливост наспроти огромните шанси, сето тоа се комбинираше за да создаде театарски свет во кој неговото семејство, и многу други, креативно ќе напредуваат за генерациите што доаѓаат. Тој беше татко на Тајмс Сквер.

И покрај неговиот огромен придонес во театарот, внукот на Оскар и Орскос, Оскар Хамерштајн II, е оној кој им е попознат на theaterубителите на театарот поради неговите многу сакани мјузикли Вртелешка, Продажен чамец, Оклахома!, Јужен Пацифик, Пустинска песна, Кралот и јас и Звук на музика.

Извори: Оскар Хамерштајн III, препечатен со дозвола.


Партнерство со Роџерс

Во 1929 година, Хамерштајн се разведе од својата дванаесетгодишна сопруга, Мира Фин, и се омажи за Дороти Бланшар Jacејкобсон. Следната деценија се покажа како среќна за Хамерштајн лично, но несреќна на професионален план. Помина многу време во Холивуд, работејќи по договор со различни студија. Откри дека не работи добро под ригорозните временски барања на филмската индустрија, постигнувајќи го својот најголем успех со Showboat 's период на пишување една година. Во 1942 година се враќа во Newујорк со Дороти и започнува со лежерна работа на адаптација на Бизе и#x0027s Кармен. Хамерштајн ги адаптираше стиховите и приказната за да создаде американизирана, целосно црна боја Кармен onesонс. Операта доби големо признание.

Кога го заврши либретото за Кармен onesонс, Хамерштајн бил контактиран од еден стар познаник од Колумбија, Ричард Роџерс, чие партнерство со Лоренц Харт неодамна се распадна. Роџерс ја прочита Лин Ригс и#x0027s Зелена расте на јоргованот и сакаше да соработува со Хамерштајн на музичка адаптација за Театарскиот еснаф. Хамерштајн, исто така, ја прочита драмата, и двајцата започнаа да работат на мјузиклот, пробен наслов Далеку одиме. Роџерс и Хамерштајн работеа кон концептот на интегриран мјузикл, при што Хамерштајн ги напиша повеќето текстови пред Роџерс да го напише резултатот, обратно од нормалниот процес. Роберт Мамулијан беше потпишан како режисер, Агнес де Мил како кореограф и Тери Хелбурн како продуцент на Театарскиот еснаф.

Кога мјузиклот, повтори Оклахома, отворен на Бродвеј на 31 март 1943 година, тоа беше огромен успех, и критички и популарно. Оклахома настапи за 2.243 настапи во почетниот ангажман на Бродвеј, а во 1944 година доби специјална Пулицерова награда. Тимот на Роџерс и Хамерштајн беше успешен. Тие произведоа сопствена работа и ветувачки дела од други уметници и во исто време имаа пет од највисоките емисии со најголема заработка што се одржуваа во исто време на Бродвеј. Тие го проследија својот успех со соработки на Вртелешка (1945), Алегро (1947), Јужен Пацифик (1949), Кралот и јас (1951), Јас и Јулија (1953), Сон за цевки (1955), Цветна тапанска песна (1958), и Звукот на музиката (1960), за која Хауард Линдзи и Расел Крауз ја напишаа книгата, Роџерс го состави резултатот, а Хамерштајн ги напиша стиховите. Јужен Пацифик ја освои Пулицеровата награда во 1950 година. Јужен Пацифик, кралот и јас, и Звукот на музиката сите ги освоија наградите Тони за најдобар мјузикл. Повеќето мјузикли од Роџерс и Хамерштајн се адаптирани за екранот, со најголем успех Оклахома и Звукот на музиката.


Нова ера

Овие театарски корени продолжуваат да додаваат расположение за волшебност во вилата, сега во сопственост на Бренда Исак од Атланта. Во април 2000 година, г -ѓа Исак започна обемни реновирања за да ја зачува прекрасната историја, а истовремено го ажурираше имотот со најновите удобности. Водејќи тим од познати уметници и премиери дизајнери на ентериер, г-ѓа Исак ја оствари својата визија да создаде серија шармантни средини ткаени заедно со тема на елегантна удобност. Декорот го одразува колонијалното британско -индиско наследство на островот, вклучува внимателно избрани уметнички дела, махагони маси, колекционерски предмети и увезени антиквитети. Останува голем дел од мебелот на Дороти Хамерштајн од периодот, како и духот на креативност на нејзиниот сопруг. Како резултат на тоа, денешната Хајленд куќа е уште поспектакуларна - кулминација на префинетата убавина, уметничкото влијание и модерниот луксуз.


Роџерс и Хамерштајн

Неизбришливи соработници на Големата американска книга за песни, композиторот Ричард Роџерс и текстописецот Оскар Хамерштајн II беа еден од најпопуларните и највлијателните тимови за пишување песни во историјата на Бродвеј. Секој од нив имаше кариери од висок профил со други партнери во пишувањето пред да се здружат за иновативниот, добитник на Пулицерова сценска музика Оклахома! да се дефинира „книгата мјузикл“ со поставување песни водени од ликови во контекст на драматичен заговор со висок ризик. За разлика од оперетите од претходната ера, музичките ревии и лесните музички комедии, тие се осврнаа на сериозни општествени прашања како што се расизмот, класицизмот и сексизмот во голем дел од нивната работа, вклучувајќи класични класици како Јужен Пацифик (1949), Кралот и I (1951) и Звукот на музиката (1959). Заедно со убедливите, незаборавни мелодии и природните, а сепак високо структуирани текстови на Хамерштајн (Роџерс ќе пишува музика според зборовите на Хамерштајн), овие и другите хитови на Роџерс и засилувач Хамерштајн беа претворени во холивудски филмови. Некои од нивните најпознати песни вклучуваат „Моите омилени работи“, „Запознавање со тебе“, „Нека маѓепсана вечер“, „Никогаш нема да одиш сам“ и „Еделвајс“.

Пред да ги здружи силите со Оскар Хамерштајн II, Ричард Роџерс помина над 20 години како половина од Роџерс и засилувач Харт со Лоренц Харт. Нивните многубројни мјузикли на Бродвеј вклучуваа класици како „Конектикат Јенки“ (1927), „Бебеси во рацете“ (1937) и „Пал eyои“ (1940). „Blue Moon“ и „My Funny Valentine“ беа меѓу нивните десетици хитови. Во меѓувреме, Хамерштајн произведе хитови со композитори, вклучувајќи го и omeером Керн, наведено влијание на Роџерс. Со придонеси од ко-текстописецот П.Г. Најголемиот хит на Водхаус, Керн и Хамерштајн заедно беше „Шоут брод“ од 1927 година, базиран на романот Една Фербер. Следуваа две филмски адаптации на Show Boat во следните десет години, а тимот за текстописци освои Оскар во 1941 година за „Последниот пат кога го видов Париз“ од филмот Лејди биди добра.

Поради опаѓањето на здравјето на Харт во раните 40 -ти години, Роџерс се здружи со Хамерштајн, роден во Newујорк, за мјузиклот Оклахома! Двајцата претходно соработуваа во текот на нивните денови како студенти на Универзитетот Колумбија, вклучително и на Varsity Show 1920 Fly with Me. Оклахома! отворен во театарот Сент Jamesејмс на Бродвеј на 31 март 1943 година. Претставата траеше повеќе од пет години и 2.000 претстави (рекорд во тоа време), освојувајќи специјална Пулицерова награда во 1944 година. За тоа време Роџерс и засилувачот Хамерштајн се надоврзаа на друг Бродвеј хит, Вртелешка и музички филм Државен саем, и двајцата во 1945 година. Државниот саем, единствениот мјузикл Роџерс и засилувач Хамерштајн што некогаш напишале за филм, вклучуваше „Можеби е добро да биде пролет“, што ја освои наградата Оскар за најдобар оригинал Песна. Како и многуте нивни песни, таа беше Топ десет хит таа година, овојпат на листата со снимки на Дик Хејмс, Семи Кеј и Пол Вестон со Маргарет Вајтинг. За разлика од бокс-офисот на нивните први две шоуа на Бродвеј, нивниот помалку познат мјузикл од трета сцена, Алегро, беше отворен во октомври 1947 година и затворен следниот јули. Во јуни 1948 година, Роџерс и засилувачот Хамерштајн беа гости на првата епизода од долгогодишното естрадно шоу на Ед Саливен (тогаш наречено Тост на градот), заедно со Дин Мартин и ryери Луис.

Во 1949 година, тимот за пишување песни се врати во Бродвеј со Јужен Пацифик.Врз основа на романот Jamesејмс Микенер „Приказни за јужниот Пацифик“, тој се соочи со расни предрасуди, особено со песната „Треба да се учи внимателно“. Нивниот прв мјузикл кој ги исполнува условите за наградите Тони (основан во 1947 година), продукцијата ги освои Најдобар мјузикл, Најдобра музика, Најдобро либрето и сите четири актерски категории. Роџерс и засилувач Хамерштајн ја поделија Пулицеровата награда за драма во 1950 година со ко-писателот на Јужен Пацифик, oshошуа Логан.

Искрено истражувајќи го расизмот, како и сексизмот, „Кралот и јас“, адаптација на романот на Маргарет Ландон „Ана и кралот на Сијам“, следена во 1951. Во него беа земени пет тони, вклучувајќи го и најдобриот мјузикл и најдобриот актер за Јул Бринер. Тие го следеа со помалку успешните мјузикли на Бродвеј „Јас и ietулиета“ во 1953 година и „Пипер сон“ во 1955 година. По Оклахома! беше адаптиран за големото платно во 1955 година, филмската верзија на „Кралот“ во 1956 година, и јас го видовме Бринер како ја репризира својата улога во изведба добитничка на Оскар. Филмската адаптација на Вртелешка, исто така, беше објавена во 1956 година.

Единствениот мјузикл што го напишаа специјално за телевизија, Пепелашка на Роџерс и Хамерштајн се емитуваше на Си -Би -Ес на 31 март 1957 година, на 14 -годишнината од Оклахома! Главната улога ја толкуваше Julули Ендрјус, која беше номинирана за „Еми“ за нејзината изведба на специјалната телевизија, како и резултатот на Ричард Роџерс. Враќајќи се на Бродвеј, Роџерс и засилувачот Хамерштајн премиерно ја прикажаа песната „Flower Drum Song“, мјузикл со азиска екипа, во 1958 година. Тоа го одбележа првото сценографско деби на Geneин Кели. Таа година, Јужен Пацифик беше направен холивудски филм со Росано Брази и Мици Гајнор во главните улоги.

Веројатно најомилениот мјузикл на Роџерс и засилувач Хамерштајн, Звукот на музиката ќе се покаже како нивна последна соработка. Сместен во позадина на австрискиот Аншлус од 1938 година, тој беше отворен на Бродвеј во 1959 година и освои пет награди Тони, вклучувајќи го и најдобриот мјузикл. „Еделвајс“ стана последната песна што тимот ја напиша заедно кога Оскар Хамерштајн почина од рак на стомакот во август 1960 година. Филмската адаптација на „Flower Drum Song“ беше објавена во 1961 година, пред филмот со верзија на „Звукот на музиката“ да пристигне во кината во март 1965 година. Во главната улога на Mariaули Ендрјус како Марија, тој беше филмот со најголема заработка на годината и освои пет Оскари, вклучувајќи го и најдобриот филм.

Ричард Роџерс продолжи да компонира песни и по 1960 година, продуцирајќи мјузикли со Стивен Сондхајм („Дали слушам валцер од 1965 година“) и Мартин Шарнин (1970 година „Два по два“), меѓу другите, до неговата смрт во 1979 година. Роџерс и засилувачот Хамерштајн беа почестени со САД поштенска марка во 1999 година, и нивните песни опстојуваат како често изведувани американски стандарди. Нивното наследство во театарот може да се илустрира со оживување на Бродвеј, меѓу неколку други продукции, Звукот на музиката во 1998 година, Јужен Пацифик во 2008 година, Кралот и јас во 2015 година и Оклахома! во 2019 година.


ЗА

По долги и високо истакнати кариери со други соработници, Ричард Роџерс (композитор) и Оскар Хамерштајн II (либретист/текстописец) ги здружија силите за да создадат најконзистентно плодно и успешно партнерство во американскиот музички театар.

Пред својата работа со Хамерштајн, Ричард Роџерс (1902-1979) соработуваше со текстописецот Лоренц Харт за серија музички комедии кои ја олицетворија духовитоста и софистицираноста на Бродвеј во своите најславни денови. Пролифек на Бродвеј, во Лондон и во Холивуд од 20 -тите до раните 40 -ти години, Роџерс и засилувач Харт напишаа повеќе од 40 емисии и филмски дела. Меѓу нивните најголеми беа На прсти, бебиња во прегратка, момчиња од Сиракуза, се омажив за ангел и Пал eyои.

Во текот на истата ера, Оскар Хамерштајн Втори (1895-1960) донесе нов живот во ужасната уметничка форма: оперетата. Неговата соработка со истакнати композитори како Рудолф Фримл, Сигмунд Ромберг и Винсент Јуманс резултираше со оперетски класици како Пустинска песна, Роуз-Мари и Нова месечинаНа Со omeером Керн, напиша тој Прикажи брод, оперетата од 1927 година што го смени текот на модерниот музички театар. Неговиот последен мјузикл пред да започне ексклузивно партнерство со Ричард Роџерс беше Кармен onesонс, многу познатата, целосно црна ревизија на трагичната опера на orорж Бизе од 1943 година Кармен.

Оклахома!, првиот мјузикл на Роџерс и Хамерштајн, беше и првиот од нов жанр, музичката претстава, што претставува уникатна фузија на музичката комедија на Роџерс и оперетата на Хамерштајн. Пресвртница во развојот на американскиот мјузикл, исто така, го означи почетокот на најуспешното партнерство во музичката историја на Бродвеј, и беше проследено со Вртелешка, Алегро, Јужен Пацифик, Кралот и јас, јас и Јулија, сон за цевки, песна за цветни тапани и Звукот на музикатаНа Роџерс и засилувачот Хамерштајн напишаа еден мјузикл специјално за големото платно, Државен саеми еден за телевизија, ПепелашкаНа Заедно, мјузиклите на Ричард Роџерс и Оскар Хамерштајн II освоија 42 награди Тони, 15 награди Оскар, две Пулицерови награди, две Греми награди и 2 Еми награди. Во 1998 година, Роџерс и засилувачот Хамерштајн беа цитирани од Време Магазинот и Си -Би -Ес Newsуз се меѓу 20 -те највлијателни уметници на 20 век, а во 1999 година тие беа заеднички одбележани на поштенска марка во САД.

И покрај смртта на Хамерштајн во 1960 година, Роџерс продолжи да пишува за сцената на Бродвеј. Неговиот прв соло влез, Без жици, му ја донесе наградата Тони за најдобар композитор и беше проследена со Дали слушам валцер ?, Два по два, Рекс и Се сеќавам на мамаНа Ричард Роџерс почина на 30 декември 1979 година, помалку од осум месеци откако беше отворен неговиот последен мјузикл на Бродвеј. Во март 1990 година, Театарот на 46 -та улица во Бродвеј беше преименуван во Театар Ричард Роџерс во негова чест.

На крајот на 21 век, наследството на Роџерс и Хамерштајн продолжува да цвета, обележано со ентузијазмот што ги поздрави нивните стогодишнини, соодветно во 1995 и 2002 година.

Во 1995 година, стогодишнината на Хамерштајн беше прославена низ целиот свет со комеморативни снимки, книги, концерти и награден специјален PBS, Некоја маѓепсана вечерНа Крајната почит дојде следната сезона, кога имаше три мјузикли што свиреа на Бродвеј истовремено: Прикажи брод (1995 година добитник на наградата Тони, најдобра музичка преродба) Кралот и јас (1996 година добитник на наградата Тони, најдобра музичка преродба) и Државен саем (Кандидат за наградата Тони за најдобар резултат во 1996 година.)

Во 2002 година, стогодишнината на Ричард Роџерс беше прославена низ целиот свет, со почит од Токио до Лондон, од Холивуд Боул до Белата куќа, со шест нови телевизиски специјалности, музејски ретроспективи, десетина нови балети, половина дузина книги, нови снимки и безброј концертни и сценски продукции (вклучително и три истовремени оживувања на Бродвеј, соодветни со подвигот на Хамерштајн од шест години порано), што дава доказ за постојаната популарност на Ричард Роџерс и звукот на неговата музика.

Роџерс и Хамерштајн

По долги и високо истакнати кариери со други соработници, Ричард Роџерс (композитор) и Оскар Хамерштајн II (либретист/текстописец) ги здружија силите за да создадат најуспешно плодно и успешно партнерство во американскиот музички театар.

Пред својата работа со Хамерштајн, Ричард Роџерс (1902-1979) соработуваше со текстописецот Лоренц Харт за серија музички комедии кои ја олицетворија духовитоста и софистицираноста на Бродвеј во своите најславни денови. Пролифек на Бродвеј, во Лондон и во Холивуд од 20 -тите до раните 40 -ти години, Роџерс и засилувач Харт напишаа повеќе од 40 емисии и филмски дела. Меѓу нивните најголеми беа НА ВАШИТЕ ПЕСТИ, БЕБЕ ВО ОПШТИ, МОМЦИТЕ ОД СИРАКУЗА, се оженив со ангел и пал џој.

Во текот на истата ера, Оскар Хамерштајн II (1895-1960) донесе нов живот во ужасната уметничка форма: оперетата. Неговата соработка со најистакнатите композитори како Рудолф Фримл, Сигмунд Ромберг и Винсент Јуманс резултираше со оперетски класици како ОПУСНАТА ПЕСНА, РОЗ-МАРИ и НОВА МЕСЕЦА. Со omeером Керн тој напиша ШОУ БОТ, оперета од 1927 година што го смени текот на модерниот музички театар. Неговиот последен мјузикл пред да започне ексклузивно партнерство со Ричард Роџерс беше Кармен ONонс, високо-ценетата црно-ревизија од 1943 година на трагичната опера на orорж Бизе, КАРМЕН.

ОКЛАХОМА!, Првиот мјузикл на Роџерс и Хамерштајн, беше и првиот од нов жанр, музичката претстава, што претставува уникатна фузија на музичката комедија на Роџерс и оперетата на Хамерштајн. Пресвртница во развојот на американскиот мјузикл, исто така, го означи почетокот на најуспешното партнерство во музичката историја на Бродвеј, а потоа следеа CARUUSEL, ALLEGRO, SOUTH PACIFIC, KING AND I, I, I AND JULIET, PIPE DREAM, FLOWER DRUM ПЕСНА И ЗВУК НА МУЗИКА. Роџерс и засилувачот Хамерштајн напишаа еден мјузикл специјално за големото платно, STATE FAIR и еден за телевизија, CINDERELLA. Заедно, мјузиклите на Ричард Роџерс и Оскар Хамерштајн II освоија 42 награди Тони, 15 награди Оскар, две Пулицерови награди, две Греми награди и 2 Еми награди. Во 1998 година Роџерс и засилувач Хамерштајн беа наведени од списанието „Тајм магазин“ и „Си -Би -Ес њуз“ како меѓу 20 -те највлијателни уметници на 20 -от век, а во 1999 година тие беа заеднички одбележани на американска поштенска марка.

И покрај смртта на Хамерштајн во 1960 година, Роџерс продолжи да пишува за сцената на Бродвеј. Неговиот прв соло запис, NO STRINGS, му донесе две Тони награди за музика и текст, а потоа го следеа ДА СЛУШАМ ВАЛЦ? Ричард Роџерс почина на 30 декември 1979 година, помалку од осум месеци откако беше отворен неговиот последен мјузикл на Бродвеј. Во март 1990 година, 46 -от уличен театар во Бродвеј беше преименуван во Театар Ричард Роџерс во негова чест.

На крајот на 21 век, наследството на Роџерс и Хамерштајн продолжува да цвета, обележано со ентузијазмот што ги поздрави нивните стогодишнини, соодветно во 1995 и 2002 година.

Во 1995 година, стогодишнината на Хамерштајн беше прославена низ целиот свет со комеморативни снимки, книги, концерти и награден специјален PBS, „Некои маѓепсани вечери“. Крајната почит дојде следната сезона, кога имаше три мјузикли кои свиреа на Бродвеј истовремено: ПОКААЈ БРОК (1995 година, добитник на наградата Тони, најдобра музичка преродба) КРАЛОТ И јас (1996 година, добитник на наградата Тони, Најдобра музичка преродба) и ДРATEАВНИОТ ФЕР (1996 Тони Номиниран за награда за најдобар резултат.)

Во 2002 година, стогодишнината на Ричард Роџерс беше прославена низ целиот свет, со почит од Токио до Лондон, од Холивуд Боул до Белата куќа, со шест нови телевизиски специјалности, музејски ретроспективи, десетина нови балети, половина дузина книги, нови снимки и безброј концертни и сценски продукции (вклучително и три истовремени оживувања на Бродвеј, соодветни со подвигот на Хамерштајн од шест години порано), што дава доказ за постојаната популарност на Ричард Роџерс и звукот на неговата музика.


Интервју со Оскар Ендрју Хамерштајн III

Оваа зима, DC повторно се зауби во три мјузикли на Роџерс и Хамерштајн, почнувајќи со критиката и продадената продукција на Оклахома! на сцената Арена, Националната турнеја на Јужен Пацифик која се симна во операта на центарот Кенеди и Пепелашка што с still уште ги забавува младите театарски посетители и нивните семејства во театарот за вечера Тоби во Колумбија, Д -р.

Го прашав Оскар Ендрју Хамерштајн III (‘Andy ’) – внук на саканиот либретист и текстописец Оскар Хамерштајн II и автор на „The Hammersteins: A Musical Theatre Family“ – да се посочат на континуираната популарност на неговата емисии на дедо, и спомени од растењето во неговото славно шоубиз семејство.

Elоел: Го видовте производството на Арена Стејџ Оклахома!На Ваш впечаток?

Енди: Пристапот на Арена кон секвенцата од соништата беше осветлувачки: Лори не беше предмет на борбата, туку причината за неа, одговорна за нејзината генеза и нејзиниот исход. Тоа многу ми се допадна. Тука, таа мораше да поседува – во својот сон – на нејзината случајно сурова одлука …. тоа беше подобрување …

По шоуто се сретнавте со членовите на актерската екипа. За што зборувавте?

Разговарав со Арон Реми, кој го глумеше Judуд, за сите начини да се игра Адо Ени. Исто така, го споделив со него моето гледиште дека театарот во круг навистина ја носи публиката во претставата, бидејќи ликовите не можат да играат на четвртиот wallид кога сите wallsидови се четврти wallsида.

Зошто е Оклахома! толку уникатен мјузикл?

Единствената разлика на Оклахома! започнува со својата прва нота: Започнува речиси тивко, надвор од сцената. Татко ми, директор на првата вода, велеше дека ако сакате луѓето да обрнат внимание и шепнете#8211! Ние, публиката, кран напред. Не сме сведоци на безумната енергија на хори со високи удари и#8211 како н us грижат дека н for чека ноќ за брзи нозе и смеа, пијалок во средината и кабина дома на крајот. Не господине. Авторите значат! Тие не велат ништо помалку од “ замолчи и седни! Овде кажуваме приказна! ” И тие се. Од таа прва нота песната ги става карактерот и судбината во движење. Еве го договорот: кога авторите го означуваат ова, тие изјавуваат дека сериозно го сфаќаат тоа што го прават. Публиката го следи примерот. Нивното емоционално отстранување е намалено. Тие се “ во тоа ” со авторите и ликовите на сцената. Тој театар како магија е чист и едноставен.

Додај на ова: Оскар прв ги напиша текстовите. Многу важно. Роџерс секогаш ги пишувал песните прво, неговата работа секогаш била да напише привлечна мелодија и да најде Лери [Харт]! Сега тој работеше со раскажувач кој го почитуваше изворниот материјал. На местото на привлечната монтажна мелодија, Роџерс сега напиша на приказната. Отклучи ниво на креативност Роџерс веројатно не знаеше дека има –, но ја имаше со пика. Тој го предаде најдобриот композитор за музичката сцена. Оскар го ослободи Дик да биде креативен толкувач и#8211 уметник! Резултатот беше зголемен. Тука, фундаментално не се согласувам со Мери Роџерс: Ако сакате друга стандардна кабаре -песна од каталог, ангажирајте Роџерс и засилувач Харт. Ако сакате трансценденција, ангажирајте Роџерс и засилувач Хамерштајн.

И тогаш таму ’s Агнес [де Мил]. Апокрифната линија што uted се припишува кога ги виде пропуштените лица беше “Каде беше#сексот? ” Таа го донесе злобниот, фројдовски подтекст – оженет-доктор-но-ебам-порно- моторџиски елемент што дозволи да се соочиме со него – одекнува (!) Нејзините ора ја осветлија внатрешната ментална состојба на Лори и ги донесоа психолошките гравитации на loveубовта и смртта во едноставен кутија lunchубовен триаголник за ручек. Тоа беше ново. (Убиството на Баланшин ’ “ на 10 -та авенија ” НЕ беше нејзин преседан – што беше преседан за млазните авиони на Авионите и Ајкулите – …)

Се зборува за пренесување на Арена Стејџ Оклахома! до Newујорк. Дали Бродвеј е подготвен за уште едно производство на Оклахома! оваа сезона, и зошто мислите дека оваа продукција може да биде успешна, кога неодамнешното заживување на Бродвеј не беше? Мислам дека најдобриот театар за преместување на претставата е Кругот на плоштадот кој е сличен на театарот Фичандлер каде што беше поставена сцената Арена.

Не. Сосема сте во право. Младо, свежо лице, во тек „алт“ продукција што доаѓа под радарот може да дојде на самото место. Одете на пониските очекувања и надминете ги!

За што Пепелашка?

Не сум го видел Тоби ДС Пепелашка и не може да го коментира. Навистина немам многу да кажам на тема Пепелашка. Тоа не беше скоро толку револуционерно како претходните напори на R & ampH ’ и на некој начин му даде шанса на Оскар да ги добие сите оперативно, среќно-секогаш-после-ретро ретро. Можеби е тажен коментар да се признае дека кон крајот на кариерата на Оскар, (доцните 50 -ти години), тој беше посоодветен за баба и деца. На крајот на краиштата, Пепелашка беше панто. Без секс, без смрт, само PG-13 loveубов триумфално …

Националната турнеја на Бродвеј заживување на Јужен Пацифик во центарот Линколн, кој ги освои наградите Тони во 2008 година, тука привлече интерес. Што мислите, зошто производителите на NYујорк беа толку бавни за производство на заживување на Јужен Пацифик пет децении – пред Барт Шер да ја режира продукцијата на театарот Линколн?

Тешко беше да се избришат спомените на Марија [Мартин] и Ецио [Пинза] од колективното театарско несвесно. Беа одлични, го поседуваа, но начинот на кој го поседуваа направи да изгледа старомодно. Барт успеа да ги тргне од патот и да го види со свежи очи. Јас исто така верувам дека – ми се допаѓа Оклахома! и Вртелешка во нивните оригинални инкарнации - дека оваа неодамнешна продукција на Јужен Пацифик одекнува со денешната публика која води војна во задниот дел на својот колективен ум и срце.

Го интервјуирав Дејвид Питсингер кој го игра Емил де Беке во Националната турнеја и беше воодушевен од неговото прекрасно пеење на улогата. Имате идеја зошто, пред Дејвид, Латинците секогаш се сметаа за Французинот Емил де Беке?

Допир на Хидалго, како што би рекол Берти…

Вие сте сликар и писател. За среќа за сите нас, ја напишавте приказната за вашето семејство „The Hammersteins: A Musical Theatre Family“, која колумнистот на DCTS, Бред Хатавеј ја нарече, „прекрасно забавно читање и извор на цврсти информации за кариерата и личностите на двата Оскари и на Вили и Артур, кои исто така дадоа придонес во историјата на американскиот театар “. Што научивте за вашиот дедо и прадедо, прадедо и прадедо што не сте ги знаеле пред да ја напишете книгата?

Оскар 2: Дојдов да се восхитувам на неговата креативна храброст и да ги разберам неговите креативни ограничувања. Во својот најдобар случај, тој дозволи приказната да го води целиот креативен процес. Оклахома! и Вртелешка се толку добри колку што се различни едни од други. Дури и Алегро покажа огромна храброст за писател кој се среќава со девојка од оперско-етичка форма. Неговите стихови, во најдобар случај, не издаваат навестување за нивниот автор - Оскар целосно исчезнува во песна како „Ol’ Man River “. Во најлошото време тој беше проповедник. Нему му беше непријатно со морално сивило.

Сон за цевки кисело бидејќи не можеше да се натера да пишува за ликовите што беа пред него. Тој беше работохолик кој претпочиташе неговиот емотивен живот да биде ограничен на сцената. Се плашеше од емоционални компликации во реалниот живот. Не можеше да вози, беше со палци и беше навистина незгодно околу малите деца. Моралното убедување во неговите драми органски произлезе од него - тоа беа неговите убедувања. Да се ​​осмелам да кажам: Револуцијата Роџерс и Хамерштајн беше, всушност, револуцијата Хамерштајн.

Вили: Оскар 2 -ри го наследи својот морален 'рбет од неговиот татко, Вили, чиј живот беше совршен пример на личност која успева надвор од најлудите соништа во улога за која беше целосно погрешно прикажана.До својот умирачки ден, тој мислеше дека она што го направи за живеење е непристојно и благо одвратно - сепак беше апсолутно брилијантен во тоа.

Артур: Оскар 2 својата кариера му ја должи на Артур. Артур ја поддржа првата ужасна деценија на Оскар, навистина беше исфрлен од продукција Прикажи брод, прости Оскар, му ја всади суштината на театарскиот оптимизам - „Не размислувај за последното шоу, размисли за следното шоу!“ Артур продуцираше во денот кога продуцентот беше коцкар кој собираше тимови и се повлече за да го види резултатот. Тој не можеше да се промени со времето, кога продуцентите го означија својот личен печат a la Ziggy. (Би било R & ampHH што подоцна ќе ја префрли таа моќ од производителите на самите креатори.)

Оскар 1: Оскар честопати беше опишан како енигматичен - збор што го користат само мрзливи биографи. Ја поставив мојата примарна мисија со оваа книга да го осветлам неговиот лик. Не откривам погрешно разбран човек. Тој може да биде, и често беше, натпреварувачко копиле. Но, тој беше искрата за пламенот што требаше да го следи.

Хамерштајн беа еврејски германски имигранти кои градеа театри и беа музички импресариози. Во борбата за основање семејство овде, зошто ризичниот бизнис со музиката им беше толку важен?

Ја имам оваа теорија за тоа зошто толку многу Евреи по пост-Отоманската империја (протогермански) влегоа во опера. Прво, треба да ја следите оваа логика: постојат два вида opeубители на операта. (Не баш - но оди со мене овде.) Првиот го следи заплетот, трогнат од компликациите, чувствува емоционално ослободување на кулминацијата, накратко, слуша со главата! Вториот ја слуша човечноста во самиот глас, слуша со срцето. Јудаизмот е исто така религија со две насоки. Ако Рабинот не ве разбере, тогаш угостителот ќе го стори тоа! Приказна и песна!

Татко ми беше Кантор и се согласувам со тебе за ова!

Оскар 1 излезе од тој мал секуларен балон што беше создаден во идната Германија во 1850-тите години-Евреите можеа да учат и да работат со не-Евреи, под услов да ги загубат сите остатоци. (Меѓу бракот? Не толку!) По десетина векови лутење, или уште полошо, многу Евреи ја прифатија понудата. Така, семејството на Оскар се сметаше себеси за горди Германци, а прво Евреи. (Од оваа објава или пара-јудејско потекло се појавија секуларните хуманисти и етичките културисти што ги имаме денес.) Како и да е ... операта го обезбеди морално-наративниот-како-песна-што некогаш го обезбедуваше јудаизмот. Операта го замени јудаизмот како официјална религија на многу страсни германски Евреи.

Странична лента: Ми беше зададена да напишам 30.000 зборови за оваа илустрирана историска книга. (Напишав 50.000.) Го поднесов мојот прв нацрт на првото од дваесет поглавја и сето ова германски еврејски работи пред Оскар да стапне на нашите брегови - и изнесуваше 19.000 зборови. Мојот издавач го избриша и ми рече да започнам со чизмата на Оскар на американска почва, за жал!

Рековте дека театарскиот бизнис беше толку срцепарателен за неговото семејство што Оскар Втори му вети на својот татко дека нема да продолжи со театарска кариера. Кажете ни за тоа и за она што се случи.

Операта беше пред семејните врски, за „старецот“ Оскар, првиот во основа ги продаде правата на неговиот син Вили (на договор за ексклузивност со оние злобни монополисти, Кит и засилувач Алби) под него. Тоа ја осакати предноста за резервација во која уживаше куќата на Викторија Водвил повеќе од една деценија и фигуративно и буквално го уби Вили. Навистина не му се допадна „бизата“, но уште помалку сакаше да биде жртвуван пион во оперската игра на Оскар. Со други зборови, да живееше Вили и да умре Артур, Оскар 2 -ри веројатно ќе заврши на Врховниот суд.

Од оперската куќа Менхетен, која Оскар I ја изгради на 34 -та улица во 1892 година, вашата книга се однесува на патентираниот дизајн на Оскар што прикажува нешто скромен прототип за сеприсутниот денешен конзолен балкон ’ и#8217, а има дури и дијаграм. Што беше тоа што можеше да се патентира за дизајнот?

Дали некогаш сте биле на Академијата за музика во Фили? Така беа оперските куќи пред овој патент. Тоа беше обид да се истурка барем дел од тежината на балконот напред и да се повлечат оние досадно неопходните, носечки столбови.

Сум бил таму неколку пати, па знам што сакаш да кажеш. Ме интересира една специфична приказна што сум ја слушнал е во вашата книга и приказната за Вил Роџерс што го шета својот коњ по скалите на Викторија театарот секоја вечер по неговата изведба. Дали е тоа навистина точно, или тоа беше изум на публицист од тоа време?

Оскар имаше работна фарма на покривот на театарот Викторија - со штала. Каде е подобро да го ставите вашиот коњ ако сте биле резервирани 6 летни недели на едно место и правеле ласо -трикови, а вашиот коњ бил дел од акцијата? Сигурно отчукува секој ден да го шеташ по скали или да се обидуваш да го втурнеш во двата лифта Отис од 1898 година ... оваа доверба не излезе од одделот за публицитет.

Во вашето неодамнешно интервју со Дајан Рем за WAMU, споменавте дека вашиот дедо има длабоко либерални ставови, што предизвика ФБИ, под водство на Ј. Едгар Хувер, да изградат обемно досие за него. Зошто го следеа толку опширно?

Можеби тој беше единствениот најголем чек, спротивно на напорите на Хувер. Неговото досие на ФБИ, што го добив преку барање за ПДИ, наведува 19 организации што тој великодушно ги поддржа, за кои Хувер прилично експанзивно ги опиша како комунистички фронтови или преполн со симпатизери. Покрај тоа, тој беше гласно противник на ширењето на атомската бомба, расизмот, нацизмот, цензурата, итн. Накратко, тој беше мал Л, пред-контра-културен ЛИБЕРАЛ, кој веруваше дека она што се случува меѓу ушите на човекот е негова работа и се гледа Напорите на Хувер како тоталитарни. Ова е тема на мојата следна книга…

Кои се некои од вашите омилени спомени за вашиот дедо?

Немам, навистина. Уште немав четири години кога почина. Нејасно се сеќавам дека лежеше на каучот во својата работна соба на улицата 10 Исток 63 -та улица. Татко ми ме паркираше до него за да може да внимава на мене. Подоцна, сфатив дека е близу до смрт и дека неговата насмевка можеби делумно се должи на морфинот. Се сеќавам како сите летаа наоколу со чувство на вознемиреност, но не можам да кажам дека тогаш го ставив сето ова во мојата мала глава зошто тоа беше така.

Бидејќи дедо ти беше либретист и текстописец, дали беше тој што ќе рече дека „ќе напише мјузикл за ..“, кој се претвори во Прикажи брод, Јужен Пацифик, Вртелешка, Кралот и јас, или некој од неговите многубројни музички соработници? Или тие беа идеи на продуцент?

Оние што ги наброја беа негови идеи. Пред неговата успешна соработка со (Ричард) Роџерс, тоа беше исклучок отколку правило. Секое шоу пред 1943 година (со исклучок на Прикажи брод) беше управувано од производителот. Најчесто од Артур.

Кој е вашиот омилен мјузикл за Оскар Хамерштајн II и зошто?

ВртелешкаНа Солологијата. Тој шамар зема вистински топки!

Која е вашата омилена лирика за Оскар Хамерштајн II и зошто?

„Сололоки“. Исто така „Дојди дома“ од Алегро за неговата тивко автобиографска молба. Исто така, „Сари со раб на врвот“. Искрено? Се менува цело време.

Дали има шоуа на вашиот дедо што заслужуваат преродба, или на Бродвеј со, можеби, режија на Барт Шер или овде во ДЦ?

Кармен onesонсНа Време е за оперска Loveубов и смрт на народен јазик…

Дали постојат песни или дела што никогаш не биле завршени или никогаш не биле објавени во јавноста за кои знаете и сакате?

Не еден. „Момчињата и девојчињата како тебе и јас“ најдоа дом на крајот „Последниот пат кога го видов Париз“ донесе Оскар како самостоен и „Среќен Божиќ, мал пријател“ е едноставно страшно. Може да останат три или четири во багажникот, ако е така.

Стивен Сондхајм тврди дека Оскар Хамерштајн II е едно од неговите главни влијанија во неговата кариера. Кој од стиховите на шоуто на Сондхајм ’ чувствувате дека е под најголемо влијание од стилот на пишување стихови на вашиот дедо? На која од емисиите на Сондхајм најмногу ќе му се восхитуваше вашиот дедо?

Момче! Овој ме однесе цел ден! Во ред ... Одам со Свини Тод тука Има директен заговор, тоа е непопустлива трагедија што ја гради кохерентно и емоционално. Нејзината паметност не ги затемнува нејзините моќни ликови, не ги извлекува паметноста на Сондхајм, ниту проблеми со вториот чин што често ги мачат неговите отворено концептуални емисии. Најважно Свини спакува емоционален, а не интелектуален wallид.

Дали има неодамнешни мјузикли за кои мислевте дека стиховите се слични на Оскар Хамерштајн II – или на кои можеби ќе му се восхитувале?

Светлината на плоштадотНа Мислам дека тој би бил вознемирен од влијанието на популарната музика, односно рок, на денешните мјузикли. Мислам дека ќе беше згрозен од џубокс мјузиклите и мислам дека неговото трпение ќе се намали за метамузикалите.

Каков совет би дал за текстописците што пишуваат за театар денес?

Нека приказната ја раскаже емисијата што треба да биде и што треба да направи. Напишете го прво либретото. Не дозволувајте ликовите да се заубат додека публиката не ги запозна како индивидуалци. Изберете емотивни места за песни. Разликувајте го емотивниот редослед на тие песни. Не пишувај како поет. Користете зборови што би ги користеле ликовите - тргнете се од патот. Изберете музика што најдобро го изразува расположението, наместо по жанр, односно рок, рап, r & ampb, поп, итн. Оддалечете се од моќните трансформативни искупителни теми за loveубов и смрт на ваша опасност. Напишете само она што ве интересира - а не за резултат на пари или слава. Процес. Процес. Процес.

Домот каде што вашиот дедо ги помина последните 2 децении од својот живот сега е Хајленд Фарм, ноќевање со појадок во Дојлстаун, ПА. Дали се вративте откако ’ -та стана б & засилувач?

Се вратив, но немам мислење за моите омилени соби. Бев таму како мало дете, но не се сеќавам на него таму.

Неговото пијано е таму. Дали некогаш сте се нафрлиле на тоа пијано да свирите?

Ја играв „Сари со раб на врвот“ прилично безобразно, тогаш помислив подобро и го затворив капакот ..

Кој беше главниот придонес на Оскар Хамерштајн II во музичкиот театар и зошто неговата работа ќе се изведува засекогаш?

ЦЕТИК ЗА КНИГА: „Оскар Хамерштајн II ја зајакна трансформативната моќ на музичката претстава со тоа што ја направи веродостојноста и вистинитоста на приказната – либретото на шоуто – органски центар околу кој орбитираа сите други елементи. Покрај тоа, стиховите на Оскар Втори беа топли, хумани, и се осврна на теми за толеранција и разбирање. Од овие едноставни причини, човекот кој постојано се нарекуваше себеси како „внимателен сонувач“, можеше да сонува емисии како Покажете Брод, Оклахома !, Вртелешка, Јужен Пацифик, Кралот и јас, и Звукот на музиката.

Придонесот на Оскар Втори во развојот на мјузиклотИграчката форма го прави неспорно најважниот текстописец и либретист во историјата на сцената на Бродвеј. Неговите песни и емисии се популарни денес како и кога се напишани за прв пат и остануваат златен стандард според кој се оценуваат денешните емисии.

Најстрашно, како она на неговиот дедо, неуспехот на еден сигнал на Оскар Втори, неговото шоу Алегро, можеби се покажа како најтрајниот дел од неговото наследство. Алегро предизвика пламен на бестрашност кај неговиот единствен ученик, Стивен Сондхајм, кој заедно со другите современи творци го носеше факелот и ги помести границите на музичкиот реализам во дваесет и првиот век “.

Вашата книга завршува со смртта на Оскар Втори, но приказната не завршува тука. Што е со следните две генерации – Jamesејмс ’ и вашите ’?

Оскар Ендру Хамерштајн III е сликар, писател, предавач и историчар на семејството. Тој е дополнителен професор на Универзитетот Колумбија, предава постдипломски студии по историја на театарот во Newујорк.

Посебна благодарност до Лорен Треанор и Бред Хатавеј за помошта во ова интервју.


Вујко ми, Оскар Хамерштајн

Гледајќи го, или набудувајќи како го живеел својот живот, можеби сте мислеле дека е шеф на голема банка или адвокатска фирма на Волстрит. Тој беше очигледно човек од големо значење, кој се навикнуваше да ги повикува и да го одложуваат, но тој лесно го носеше својот авторитет. Се облекуваше конзервативно (со исклучок на повремена слабост за храбрите дезени со машнички тогаш во мода), но секогаш со несвесна елеганција, неговиот единствен накит дискретен златен прстен со потпис на неговиот лев мал прст.

Не пушеше, пиеше малку, стана рано и легна подеднакво рано. Неговата омилена вежба беше тенисот, кој го играше агресивно, решен да победи. Тој беше посветен на својата сопруга, која беше подеднакво посветена на него и иако ретко беа разделени. Најмногу од с, тој беше сосема удобен во сопствената кожа, сигурен за тоа кој и што е и што постигна. Немаше потреба да докажува нешто што лесно се шегуваше за себе.

Но, тој не беше банкар или адвокат (иако студираше право на кратко на колеџ). Наместо тоа, тој беше, неверојатно, човек на театарот. За прв пат се запознав со Оскар Хамерштајн II кога имав пет години, денот кога мајка ми се омажи за неговиот помал брат, Реџи. Последен пат го видов кога имав 16 години, два месеци пред да почине, во август 1960 година.

Покрај тоа што беше снаа за Оскар и rsquos, мајка ми беше и негова секретарка и личен асистент во последните 10 години од неговиот живот, интимно вклучена во создавањето значајни емисии, од Јужен Пацифик до Звукот на музиката, на која славно соработуваше со композиторот Ричард Роџерс. Така, јас исто така го видов на работа, обично од втора рака, преку очите на мајка ми и анегдоти.

Всушност, живеевме четири години во куќа на Фармата во Дојлстаун, Пенсилванија. (Седејќи на гребенот со поглед на тркаланите села, официјално се викаше Хајленд Фарм, но семејството секогаш само го нарекуваше Фарма.) Така, добро го запознав, нарекувајќи го несвесно & ldquo Вујко Ок ). Го гледав често, го слушав како кажува шеги (го правеше тоа, не изненадувачки), игра тенис, јаде вечера за Денот на благодарноста, Божиќ и Велигден. Извршував трикови со карти, играв шах со него.

Тој беше агресивен и вешт играч на игри, и не ги гасеше децата. Иако неговиот син Jamејми би бил тенисер со национално рангирање во својот врв, тој не го победи својот татко на натпревар до својата 15 -та година, и тогаш Оскар имаше 50 години.

Никогаш не се доближив да го победам во шах. Делумно тоа беше затоа што тој беше прилично добар шахист, а делумно и затоа што не беше над таквата игра како да ги тапа прстите додека неговиот противник размислува за потег, па дури и свиркање. Во Scrabble, тој сочинуваше зборови и се осмелуваше противниците да го предизвикаат, создавајќи имагинативни дефиниции, па дури и етимологии во лет.

Има & семејна приказна за неговата игра. Можам & гарантирам за неговата автентичност, но вистина е. Тој играше многу неформална игра на мост со двајца негови соработници, композиторите Jerером Керн и Сигмунд Ромберг, и некој друг едно попладне. За време на едната рака, Оскар беше атарот и стана да погледне во другите раце. Тој веднаш виде дека единствениот начин на кој неговиот партнер, Ромберг, ќе успее да ја направи раката, ако знае дека Керн држи лопатка. Почна да ја свирка песната & ldquoOne Alone, & rdquo од хитот на Ромберг/Хамерштајн во 1920 -тите Пустинска песнаНа Ромберг не обрна внимание и слезе.

По ѓаволите, рече Оскар. Дали & слушнавте дали ме слушнавте како свирам & lsquoOne Alone & rsquo? & rdquo

Ја препознав музиката, и Ромберг умре, и ли кој се сеќава на зборовите? & rdquo

Бродвеј во 1940 -тите и 50 -тите години изгледаше далеку поголем во американскиот културен пејзаж отколку денес. Телевизијата беше во почетна фаза, додека хитовите на Бродвеј и мјузиклите честопати беа преведени во филмови, а не обратно. И мјузиклите с still уште беа главен извор на популарна музика. Оригиналните актерски албуми може да поминат месеци на топ листите, додека поединечните песни доминираа во радиото и хит -парадата. Тоа беше златното доба на мјузиклот на Бродвеј, со Кол Портер, Харолд Арлен, Френк Лесер, Лернер и Лоу, Леонард Бернштајн, Бети Комен и Адолф Грин и leил Стајн на нивните уметнички врвови.

Најдобро од с стоеја два колоса: Роџерс и Хамерштајн. Тие беа познати имиња низ западниот свет, отворањето на ново шоу за R&P беше голем културен настан. Толку беа централни за американската свест што кога нивниот оригинален мјузикл за телевизија, Пепелашка, беше емитувана на 31 март 1957 година, публиката сочинуваше 107 милиони и речиси две третини од целото американско население.

Финансискиот успех на Роџерс и засилувач Хамерштајн беше легендарен. Нивното прво заедничко шоу, 1943 година и rsquos Оклахома!, беа тројно подолги од сите претходни мјузикли на книги, нивните девет мјузикли на Бродвеј во просек имаа по повеќе од илјада перформанси, во време кога 500 настапи означија голем успех. Кон крајот на зимата 1951 година, како Кралот и јас се обидуваше во Бостон, актерката и комичарка Беа Лили одржаа ручек во нејзиниот стан на Ист Енд Авенија со поглед на Ист Ривер. Додека гостите од театарот-народ пиеја коктели, шлеп, туркан од влечење, се симна по реката, носејќи голема насип од нешто покриено со церади.

& ldquoСе прашувам што & rsquos во него, & rdquo еден од гостите.

Мос Харт погледна низ прозорецот во шлепчето за секунда и одговори: „Роџерс и засилувачот Хамерштајн ги испраќаат своите пари од Бостон.“

Но, уште поважен од финансискиот успех на двојката беше нивниот уметнички успех. Не е претерано да се каже тоа Оклахома! е најзначајниот мјузикл во историјата на Бродвеј. Оттогаш, не е напишан мјузикл, од пенлива комедија до најтемната трагедија Господа претпочитаат блондинки до Свини Тод, не е засегната од тоа. Оклахома! го ослободи мјузиклот на Бродвеј од старите конвенции, како што е хорот за отворање без значење, бидејќи публиката се смири. Длабоко ги смени другите форми на театар, како и филмовите.

Хамерштајн ја започна својата кариера пишувајќи конвенционални мјузикли. Неговиот прв голем хит, Диво цвеќе (1923), беше комедија изградена околу една главна starвезда, Едит Деј, со заговор што бараше од лута жена да го задржи својот темперамент шест месеци за да добие наследство. Роуз-Мари (1924), која траеше уште подолго, беше оперета за Кралската канадска монтирана полиција.

Оскар еднаш рече дека започнал да пишува мјузикли за да заработи и дека, откако доволно заработил, планира да се посвети на директни претстави за да каже што мисли дека е важно.Меѓутоа, кога почнал да експериментира со формата, открил дека може да го каже она што сака да го каже во мјузикл со тоа што ќе го оддалечи центарот на гравитација од theвездите и песните и ќе се насочи кон ликовите и заплетот. (Тој напиша една директна претстава, наречена Светлината, во 1919 година, што го произведе неговиот вујко, Артур Хамерштајн. Како што се пошегува Оскар, & ldquoСветлината излезе во Newу Хејвен. & rdquo)

Нема претходник на Оклахома! беше значаен како Hammerstein & rsquos 1927 година Прикажи брод, базирана на романот Една Фербер и rsquos, со музика на Jerером Керн. На 83 -годишна возраст, Прикажи брод денес е најстариот мјузикл на Бродвеј што може да ги држи таблите сам по себе, не само како шармантна антика со одлични песни. Нејзиниот извонреден резултат & mdashKern & rsquos најголем, што вели нешто & mdashboth ги украсува и осветлува ликовите и заплетот, кој е сместен во вистинско американско минато.

Во познатата сцена за omули, rули, секундарниот женски лик, кој минуваше за бело и беше во брак со белец, се откри дека е мулато. Тоа е еден од најдраматично најмоќните моменти во канонот на мјузиклот и беше извонредно смел за тоа време. Но, и покрај глупавото заедничко мислење дека тој ја обложил сцената со трепет, театарската смелост како и искреноста со тврдоглаво мислење секогаш биле карактеристики на Хамерштајн.

Исто така, открива што го прави Хамерштајн толку значајна фигура во историјата на мјузиклот. Во популарната имагинација, Хамерштајн е најпознат како текстописец, а неговите текстови, во најдобра состојба, се непосредни. Но, неговиот најголем придонес беше како либретист, најдобар што Бродвеј некогаш го знаел.

Либретистот, човекот што го пишува говорниот дијалог и го структурира дејството, е Родни Дангерфилд на мјузикли. Ако шоуто е хит, никој не зборува за книгата. Меѓутоа, ако пропадне, писателот на книгата секогаш се обвинува. Но, драматично силната книга е една од суштинските разлики помеѓу постОклахома! музички и повеќето од оние што беа претходно.

Оскар имаше повеќе од неговиот удар. После Музика во воздухот (1932) со Jerером Керн, тој ќе издржи 11 долги години без успех. Колку и да сакаше да победува, носеше неуспех со смиреност. Потоа, конечно, дојде Оклахома!, проследено со осум месеци подоцна Кармен onesонс, смела адаптација на операта Geорж Бизе и rsquos сместена на американскиот југ и Чикаго со целосно црна екипа што некои ја сметаат за единствено ремек-дело. Додека тој го напиша својот син Били, тогаш во морнарицата, и одеднаш станав многу попаметен колега од допингот што напиша Сончева река и Многу топло за мај. & rdquo

Не му отиде на глава. Малку работи направија. Во декември 1943 година, тој објави оглас Разновидност, како што правеа многу луѓе на Божиќ. Но, наместо да ги забележи неговите неодамнешни триумфи, тој ги наброја своите пет претходни неуспеси, со нивните успеси и додаде, & ldquoI & rsquove Го направив тоа претходно и можам повторно! & Rdquo

Кога Оскар се зафати да ја напише книгата за ново шоу, тој го стори тоа, диктирајќи ги и линиите и насоките на сцената, во машина за диктафон, сега веќе антиделувијанска технологија, снимена на пластични појаси (обоена во розова боја од некоја мистериозна причина) дека мајка ми потоа ќе препише на хартија. Честопати имало неколку ревизии пред да биде задоволен, барем додека не се покажат пробите каде што треба уште повеќе работа.

Текстовите ги напиша рачно, на жолти легални влошки, честопати додека стоеше на биро за капетан и rsquos. (Имам слика од Оскар што виси над мојата работна маса, снимена со автограма на мајка ми, и со loveубов за Марија (собирач на жолти подлоги), и повикувајќи се на шега меѓу нив двајца.)

Може да му треба една недела да напише една лирика и мдаша најмногу стотина зборови и мдаши што внимателно ги разгледа секој збор и слика. Во & ldquoOh, What Beautiful Mornin & rsquo! & Rdquo, на пример, тој првично напиша & ldquoПченката е висока колку кравјо коњче и rsquos око, и & rdquo сличност што лесно се вклопуваше во пејзажот на Оклахома. Но, потоа отиде кај неговиот сосед Дојлстаун & rsquos cornfield и виде дека пченката е многу повисока од тоа. За да бидете сигурни, тој не беше премногу претенциозен кога ги доби таквите детали како што треба. Во & ldquoЈуни се разбива насекаде, & rdquo од Вртелешка, тој немаше проблеми да го напише тоа & ldquoОвните што ги бркаат овците овци / Дали се решени таму & дали ќе бидат нови овци, / а овците овци не „чуваат“ дури и резултат! & rdquo Знаеше дека овците се размножуваат наесен, не пролетта, но линијата премногу добро за да се жртвува на олтарот на биолошка точност. Запрашан за тоа еднаш, тој се пошегува дека 1873 година била невообичаена година за овчарството.

Што е уште поважно, тој не сакаше како звучеше увото на пони и мислеше дека ќе биде тешко за слушателите за прв пат да сфатат кога се пее, едно од многуте ограничувања за пишување лирика и мда можеби најтешкото или барем ограничувањето на сите литературни форми На Така, тој го смени во & ldquoelephant & rsquos око. & Rdquo

Кога ќе завршеше со лирика, ги превртуваше страниците со жолта подлога на мајка ми за да се отчука. Но, пред да одлучи дека ќе заврши, Оскар гласно ја чита лирата на неговата сопруга Дороти, практика која таа ја нарече и ја изнесе на кучето. & Rdquo Потоа, копијата беше испратена со гласник до Роџерс за да може да ја музицира, Роџерс обично правеше за неколку минути, а не денови, многу за Оскар и rsquos да глумат нервоза.

R & ampH ја обнови традицијата прво да се пишуваат либретото и текстовите, што беше непроменлива практика на Гилберт и Саливен, европска оперета и голема опера, но не и на Бродвеј. Оскар мислеше дека постојат две причини Бродвеј и rsquos да го сменат процесот. Прво, тој рече дека бидејќи многу рани композитори на Бродвеј биле европски по раѓање, тие понекогаш биле збунети од англиските модели на стрес. Второ, лудоста и луксузноста од 1910 -тите години направија голема комерцијална премија за песни за танцување. Во тие околности, едноставно беше полесно да се пушти композиторот да замине.

Кога приказната и ликовите станаа централни за мјузиклот, сепак, благодарение на Хамерштајн, имаше смисла да се вратиме на традиционалниот поредок. Тоа & rsquos да не се каже дека со R & ampH зборовите секогаш беа на прво место. Навистина, со многуте нивни најпознати песни & mdash & ldquo Луѓето ќе речат Ние & rsquore во Loveубовта, & rdquo & ldquoАко те сакав, & rdquo & ldquoПомлади од пролетта, & rdquo и & ldquoЗапознавање со тебе, & rdquo на пример & mdashR

Оскар сакаше практични шеги, и тој еднаш го повика Роџерс да му каже дека завршил текст за одредена сцена. Верувам дека беше & ldquoЗапознавање со тебе. & Rdquo Роџерс рече да го испрати нагоре и тој & rsquod да започне да работи на музиката. „О, тоа ќе биде потребно“, му рече Оскар. Веќе е напишано. & rdquo Роџерс рече, повеќе или помалку, & ldquoЕј, мислев дека имаме договор. Вие ги пишувате зборовите, јас ја пишувам музиката. & Rdquo Оскар тогаш објасни дека користел мелодија на песна што била испуштена рано од Јужен Пацифик и мислеше дека ќе биде многу добро. Откако ја прочита лирката, Роџерс и мдажно будала и брзо се согласија.

Оскар честопати беше обвинуван дека е сентиментален. Но, иако тој сигурно ја славеше loveубовта и рече дека јас никогаш не би можел да напишам ништо без надеж во тоа, и знаеше дека loveубовта не секогаш функционира. Тоа не беше & rsquot за него со неговиот прв брак. Навистина, Прикажи брод и Вртелешка вклучуваат бракови кои излегуваат катастрофално. Наместо тоа, Оскар веруваше дека кога се заубивте, имаше две опции. Може да го прифатите и да ги искористите шансите:

Може да ти каже здравиот разум
Дека endin & rsquo ќе биде тажно
И сега & rsquos време да се скрши и да избега.
Но, што & rsquos употреба на вон & rsquodrin & rsquo
Ако endin & rsquo ќе биде тажно?
Тој е вашиот ellerвезда и го сакате и мдаш
Нема ништо повеќе да се каже.

Можете исто така да го отфрлите (& ldquoI & rsquom onnaе го измиете тој човек точно од мојата коса & rdquo) и никогаш да не ја знаете loveубовта воопшто:

Некоја маѓепсана вечер,
Кога ќе ја пронајдете својата вистинска loveубов,
Кога ќе почувствуваш како ти се јавува
Преку преполна соба и мдаш
Потоа летајте на нејзина страна
И направи ја своја,
Или целиот свој живот може да сонуваш сам.

Оскар често пишуваше за ненадејна loveубов, бидејќи тој самиот ја доживеа. Неговата најпозната песна на оваа тема, онаа што ја цитирав, е чиста автобиографија. Во почетокот на 1927 година, пловел за Англија со бродот БеренгаријаНа Првата ноќ излезе, отиде на коктел забавата на капетанот и rsquos и таму, преку преполната соба, беше Дороти. Дваесет години подоцна, кога за првпат беше објавена збирка од неговите стихови, тој ја посвети на Дороти, песната си ти. Rsquo & rdquo Нивната беше невообичаено интензивна врска, дури и за среќен брак. Честопати тие шетаа рака под рака низ Фармата и, освен ако некој од нив не беше во болница, ретко кога некогаш поминаа една ноќ одвоена.

Тој, исто така, често пишуваше за храна (& ldquoОва беше вистинска убава школка & rdquo и & ldquoШницла со тестенини / И јасни штрудли со јаболка & рдку беа меѓу неговите омилени работи). Оскар сакаше да јаде и ја зеде храната многу сериозно. Тоа беше семејна шега, која секогаш се алудираше на празнични вечери, дека Оскар, кој тежел околу 220 во најубавата возраст (имал скоро 6 години и бил висок), бил одбиен од Армијата во Првата светска војна, бидејќи тогаш имал слаба тежина. На Во 1954 година, тој и јас, како и мајка ми и Дороти, ги јадевме нашите први пици заедно во италијански ресторан во Трентон, Newу Jерси, недалеку од Дојлстаун. Тој категорично одобри.

Хамерштајн чуваше двајца готвачи, Јамајканец по име Герти onesонс во Newујорк, и Josephозефина (или нејзината сестра Мери и мдаш можам да се сетам кој беше готвачот, а која келнерката) на Фармата. Герти беше бесконечна неволја, бидејќи имаше слабост и за алкохолот и за коњите. Ако требаше да пие алкохол за она што се готви, ќе и се даде, но таа сега и тогаш ќе падне спектакуларно од вагонот. Повремено, исто така, еден од нејзините обложувалници испраќаше застрашувачки маж наоколу до куќата на улицата 10 Источна 63-та улица за да собере од неа. Но, иако честопати и се закануваше со отпуштање, секогаш и простуваа затоа што беше возвишено добра готвачка, а Оскар едноставно не можеше да ја поднесе мислата да ја пушти.

Работните навики на Hammerstein & rsquos беа методични за грешка, факт што беше големо олеснување за Ричард Роџерс, кој, покрај музичкиот гениј, имаше прецизен и уреден ум на сметководител. Роџерс помина низ пекол со својот прв соработник, неискажливиот урбан Лоренц Харт, чии секогаш непостојани начини се продлабочуваа во самоомраза и алкохолизам пред Роџерс да го прекине партнерството и Харт да се напие до смрт на 47-годишна возраст.

Многу наутро, Оскар ќе започне со работа во 8:30 часот во својата работна соба и ќе работи непрекинато до ручек. Па, обично непрекинато. Еден пријател во Дојлстаун еднаш ме замоли да му земам автограм, па јас тропнав на неговата работна соба едно утро кога имав околу 12 години и го прашав за еден. Тој должно среќно доволно. Но, кога отидов дома и mentioned спомнав на мајка ми што направив, таа ме праша остро.

Вие го прекинавте? & rdquo рече таа, нејзиното лице добива опасен аспект.

Никогаш, никогаш, нема да му пречиш во неговата студија. За се што знаете, тој можеби бил среде пишување & lsquoНекои волшебни вечери. & Rsquo & rdquo

Тогаш ја направив сериозната грешка кога кажав, & ldquoТој веќе го напиша, & rdquo и добив едно од оние седнувачки, 20-минутни, сега-гледаш-овде-млади-млади предавања.

Оскар беше подеднакво точен во тешката работа за претворање на шоуто од сценарио во продукција. (Писателот Лари Гелбарт еднаш се пошегува дека & ldquoif Хитлер & rsquos се уште живи, се надевам дека ќе излезе надвор од градот со мјузикл. & Rdquo) Како што се одвиваа пробите, мајка ми ќе ги носеше своите многу белешки до актерите и другите вклучени во продукцијата, кажувајќи им што да сменат и како да го смените. Овие промени може да се движат од главните, како што е испуштање песна, до многу помали, како што е да му кажете на актерот како да изговори одреден збор или да забележите леплива рачка на вратата на сетот.

И тој и Роџерс беа посветени занаетчии посветени не на создавање ремек -дела, туку на создавање хитови. Ако некоја сцена или песна не функционираат, тие ја менуваат, без разлика колку им се допаѓа. Тие знаеја дека ремек -делото кое не е ценето во свое време е мит за втората стапка што го објаснува нивниот неуспех.

Ако режисерот не беше на ниво на работа, како што беше случајот со драматургот Johnон Ван Друтен, кој беше заслужен за режијата на Кралот и јас, и Geneин Кели, ангажирана да режира Цветна тапанска песна, Оскар честопати самиот ќе ја преземе насоката. Но, тој секогаш внимаваше учтиво да ги изразува работите како предлози до номиналниот режисер. Тој вид на размислување беше типичен за него. И покрај неговиот раст, тој секогаш беше пристаплив и така заврши да чита, или барем да гледа, многу скрипти напишани од членовите на хорот и така натаму.

Речиси сите, се разбира, беа безнадежни. Но, имаше еден легендарен исклучок. Стивен Сондхајм беше близок пријател со синот на Оскар и Дороти и quејкос, ејми. Поради тешката ситуација во домот, младиот Сондхајм беше чест гостин на Фарма, каде што Оскар стана татко за него. Еден ден, кога Сондхајм имаше околу 15 години, му донесе на Оскар сценариото на мјузиклот што го напиша да се изведе во училиштето Georgeорџ, на кое присуствуваа тој и Jamејми. Шоуто, неминовно, имаше право Од .орџНа Тој побара Оскар да го прочита и да му каже што мисли за тоа.

Неколку дена подоцна, Оскар го праша дали навистина го мисли тоа кога рече дека сака сценариото да се третира како да се странци.

Во тој случај, рече Оскар, & ldquoit & rsquos најлошото нешто што сум & rsquove некогаш прочитал. & rdquo

Долната усна на Сондхајм и rsquos почна да трепери, а Оскар брзо додаде, и не кажав дека тоа не покажува талент. Но, тоа е само ужасно. Ако сакате да знаете зошто е ужасно, јас ви кажувам. & Rdquo

Следните неколку часа, Оскар ја премина секоја линија, секоја лирика, секој сценски правец. Сондхајм рече дека на крајот од овој курс за музички театар од еден од неговите мајстори, тој знаел да пишува за себе. Оскар продолжи да го подучува, советува, охрабрува и предупредува Сондхајм до неговата смрт 15 години подоцна. Во тоа време, Сондхајм ги напиша текстовите на Приказна за Вест Сајд и Цигански и беше на работ на една од најневообичаените кариери во музичко-театарската историја, онаа што би била театарски смела како и сопствената Оскар и rsquos, а можеби и толку значајна.

Непосредно пред да умре Оскар, Сондхајм, на ручек во Фарма, побара од Оскар да автограмира фотографија за него. Отпрвин, Оскар го погледна како луд, но потоа неговите сини очи одеднаш трепереа од инспирација, тој извади пенкало и напиша на фотографијата, & ldquoДо Стив, мојот пријател и учител. & Rdquo Сондхајм, се разбира, веднаш го препозна референца: & ldquoТоа е многу древна изрека, / Но вистинска и искрена мисла, / дека ако станете наставник / од вашите ученици ќе ве научат & rdquo from & ldquoЗапознавање со вас. & rdquo Како и самиот Оскар, натписот беше едноставен, елегантен и длабоко одеднаш.

Начинот на кој Оскар одговори на оние што бараат автограм нуди моќен увид во неговиот суштински карактер. Мајка ми можеше совршено да го имитира неговиот потпис и тоа го правеше на повеќето писма, па дури и на неговите чекови. Но, кога одговараше на писма на обожавателите или на луѓе кои сакаа фотографија со автограм или го замолија да автограмира книга или да сними албум и mdasha не ретка појава и mdashhe секогаш ги потпишуваше самиот. Тој едноставно чувствуваше дека ако некое лице сака да има автограм, тоа лице има право на вистински, а не експертски фалсификат. Значи, иронично, додека писмата до странци носат автентични автограми, многу писма напишани до пријатели и деловни соработници немаат. Бев импресиониран од таа претенциозност тогаш и искрено с still уште сум.

Писмата на Оскар и rsquos до неговите пријатели честопати беа шармантни и добро расположени, како и духовити. Заврши едно писмо до својата ќерка Алис, тогаш на возраст од околу 10 години: „Но, ручекот се служи, и го кремираше Финан Хеди. Така, јас и го завршувам ова писмо со loveубов од татко ти.

Во белешка до Тереза ​​Хелбурн, која имаше копродукција Оклахома!, заблагодарувајќи се за Божиќниот подарок што беше придружен со двојка што таа ја напиша, напиша тој, & ти благодарам за твоите стихови, Тери. / Сега како одговор можам да кажам, / Двајца можат да пишуваат во ритам весели. / Секоја догара има свој ден. & Rdquo

Како и многуте изработувачи на зборови, Оскар сакаше игра на зборови и беше добар во изработката. Кога неочекувано се сретна со Ричард Роџерс една вечер на забава, тој му рече: & ldquoFancy да се сретнеме овде. Кој се грижи за резултатот? & Rdquo

И како и сите писатели, Оскар беше задоволен да биде сам со себе долго време. Честопати го гледав на балконот на вториот кат кога се враќав од училиште пешачејќи напред и назад или само гледајќи во селата во Пенсилванија додека се бореше со нешто. (Иако тој не беше свесен во овие моменти. Еднаш ме фати како пушам и мдаш Јас тогаш имав можеби 11 години и mdashand ме праша дали имам дозвола. Апсурдно, јас му реков дека имам, и тој и се јави на мајка ми да го потврди тоа. Таа беше повеќе забавна отколку лута .)

Но, тој исто така беше социјален и среќен, пријател и колега. & Rdquo Тој уживаше во забавите. Но, тој не престојуваше доцна, и забавите на Хамерштајн секогаш раскинуваа во пристоен час. На забави на други луѓе, тој рано ја усоврши техниката полека и ненаметливо да се пробие до влезната врата, а потоа тивко да се оддалечи. Jerером Керн и мдаша озлогласената ноќна був и мдаш ја повлекоа оваа навика и го намалија лизгањето на Хамерштајн. & Rdquo

Дури и по отворањето на шоуто, Оскар водеше сметка за она што се случуваше, честопати се вклучуваше кај матинентите за да се увери дека шоуто не започнува да трае долго и дека актерите не измислуваат нов бизнис. Еднаш се врати од погледот Јас и Јулија, музичка комедија зад сцената што Роџерс го убеди да направи против неговата подобра проценка. Дефект и скоро тотално заборавен денес (иако продуцираше една голема хит песна во тоа време, & ldquoNo Other Love & rdquo), таа е најмалку интересна, музички и драматично, од сите емисии на R & ampH. Приказната едноставно никогаш не ја вклучи целосно фантазијата за Оскар и rsquos.

Враќајќи се во куќата Хамерштајн на улицата 63, ја заглави главата во вратата на канцеларијата на мајка ми и rsquos за да види дали има пораки. Мајка ми праша, & ldquoКако беше шоуто? & Rdquo

Оскар само ја погледна една минута, а потоа, со изненадувачка жестокост, рече: & ldquoI омраза тоа шоу! & rdquo и се сврте и влезе во куќата. Како и сите машки членови на семејството Хамерштајн, Оскар имаше значителен, а понекогаш и вулкански темперамент, иако расположението брзо ќе помине.

Во 1956 година, Гај Ломбардо произведе оживување на Прикажи брод во морскиот театар Beachонс Бич. Реџи, мојот очув, беше режисер, а мајка ми, брат ми и јас отидовме да ја видиме првата проба за облекување, заедно со Оскар и Дороти. Седевме сами среде театарот под отворено небо, седиштата стрмно поставени како оние во грчкиот театар, гледајќи одозгора на претставата во осамен сјај. На крајот од шоуто, еден млад човек тргна по патеката кон нас. Се сеќавам како ги триеше рацете заедно, како Урија Хип, зашто имаше многу жестока акција, но замислувам дека тоа е лажно сеќавање.

Кога стигна до нас, на половина пат, тој му рече на Оскар, како што најдобро се сеќавам на разговорот, и се надевам дека уживавте во шоуто, г -дин Хамерштајн. Ако имате какви било коментари, ние би биле најблагодарни да ги слушнеме. & Rdquo

Оскар, кој несомнено ќе ги даде своите коментари до режисерот и мдаш, кој, на крајот на краиштата, беше неговиот многу сакан брат и мдаш, очигледно иритиран од претпоставката. Се сврте кон него и гласно рече: & ldquoДа, имам коментар. Целиот проклет втор чин смрди! & Rdquo

Човекот поцрвене длабоко и рече: „Ви благодарам, г -дин Хамерштајн. Тоа сигурно ќе ми биде од голема помош. & Rdquo Тој се повлече набрзина назад по патеката. Повторно, се сеќавам дека ги триеше рацете додека одеше, дури и одеше наназад, како да се повлече од кралското семејство, но тоа сигурно е лажно сеќавање. Брат ми и јас се срушивме од смеа. Дороти рече: „Навистина, Оки, и дури и Оскар почнаа да се смеат.

Расположението на Хамерштајн може да биде прекрасно да се види. На една празнична вечера, Оскар и Реџи, седнати на спротивните краеви на масата, се скараа буквално (за што се работи и не можам да се сетам). И едните и другите беа црвено-црвени во лицето, додека ние останатите, како глувци затворени во просторија со завојувани слонови, се обидовме да бидеме невидливи за да не завршиме со колатерална штета. Но, одеднаш, се заврши. Дороти ги преврте очите кон мајка ми и заgвони по собарката да ја расчисти масата. По ручекот, Оскар и Реџи, затворени цел живот, се однесуваа како ништо да не се случило.

Во есента 1959 година, како Звукот на музиката одеше на проба, Оскар беше опериран поради рак на желудник. Лекарите му рекле дека добиле с all, но не. Тој се врати на шоуто во Бостон и ја напиша стихот на & ldquoEdelweiss, & rdquo неговата последна песна, напишана по мелодија веќе компонирана од Роџерс. Честопати се мисли дека е австриска народна песна, која би го задоволила Оскар. Навистина, бендот Марински корпус еднаш го свиреше во Белата куќа за претседателот на Австрија, мислејќи дека е национална химна, што сигурно ќе го забавуваше.

До следната пролет, тој знаеше дека умира. Последен пат го видов во јуни 1960 година, непосредно пред да отиде во Дојлстаун, каде што почина во август. Се спуштив до куќата на улицата 63 за да оставам копија од Луд списание, кое имаше измама за мјузиклите на Бродвеј, мислев дека ќе му биде забавно. Како што сакаше среќата, тој влезе исто како што пристигнав јас. Тој беше потенок, но весел, неговите сини очи с still уште светли. Тој побара да го чува списанието, типично промислен гест, и праша што сум со тоа лето. Му реков дека мајка ми, која и самата с increasingly повеќе се разболуваше, летувавме во викендицата на баба ми & rsquos во Норт Хатли, Квебек. Се ракувавме и се разделивме. Знаев дека никогаш повеќе нема да го видам.

По смртта на Оскар и rsquos, Ричард Роџерс никогаш повеќе немаше голем хит, иако напиша неколку прекрасни песни (& ldquoНе знам ден што не те сакав, & rdquo, на пример, од Два по два во 1970 година). И додека неговите емисии со Хамерштајн останаа трајно популарни во јавноста (Оклахома! во просек повеќе од илјада продукции годишно низ целиот свет), репутацијата на парот и културната елита во културата опадна. Додека спомените за оригиналните продукции исчезнаа и револуцијата што ја направија се одвиваше благодарение на Стивен Сондхајм, меѓу другите, Роџерс и засилувачот Хамерштајн се сметаа за добри работи со два чевли, семејни цени.

Делумно тоа беше грешка на филмските верзии на нивните претстави. Иако честопати е финансиски многу успешен (прилагоден на инфлација, Звукот на музиката останува филмскиот мјузикл со најголема заработка во историјата на Холивуд), тие честопати беа изведувани со боули. Делумно тоа беше грешка на преродбите што беа ропски копии на оригиналните продукции, замрзнувајќи ги на време. Гилберт и Саливен ја имаа истата судбина с as додека Оперската компанија Д & rsquoOyly Carte ги контролираше правата.

Но, почнувајќи од 1990 -тите, нови продукции во Newујорк и Лондон на главните драми на Роџерс и Хамерштајн (како и Прикажи брод) од иновативни режисери ги разгледаа овие дела од ново. Резултатите беа драматични, бидејќи се откри дека беа она што отсекогаш биле: сложени, честопати изненадувачки мрачни истражувања на човечката состојба. Кога Никола Хитнер & rsquos производство на Вртелешка отворена во Лондон во 1992 година, нејзината гола емоционална искреност ги исфрли скоро сите што ја видоа. Френк Рич од Newујорк тајмс напиша: & ldquo Со скептицизам се приближив до новата продукција на Роџерс и Хамерштајн од 1945 година ВртелешкаНа На На На Ова е без сомнение најоткривачкото, а да не зборуваме за највозбудливото, оживувачко и видно видено од било кој мјузикл на Роџерс и Хамерштајн. & Nbsp; Њујорк списание, напишано за уште едно заживување на R & ampH во 1995 година, дека & ldquoНикогаш не мислев дека ќе го кажам ова за мјузикл, но во продукција како оваа, Кралот и јас е еднаков на сите освен на врвните оперски ремек -дела. & rdquo

Кога Оскар започна да пишува мјузикли во раните 1920 -ти, жанрот беше интелектуално и драматично тривијален, откупен само со често прекрасна музика и духовити текстови. Меѓутоа, кога почина 40 години подоцна, американскиот мјузикл стана една од главните уметнички форми создадени во 20 век, со дела што ќе се произведуваат и ќе се сакаат с people додека луѓето се собираат за да ја споделат магијата што е театар во живо. Не неколку од тие дела се создадени од Оскар и неговите исклучително талентирани соработници. Речиси сите беа под длабоко влијание од него.

Како и сите уметници чија работа опстојува, Оскар Хамерштајн користеше аспекти од сопствениот живот за да обезбеди прозорец преку кој помалку надарените луѓе можат да гледаат подлабоко во човечката душа и подобро да научат што е тоа што н makes прави луѓе. Да се ​​биде мал дел од тој живот, да се види одблизу додека се движеше по својата вообичаена рутина, ги слушаше неговите шеги, го гледаше како ужива во својата прва пица, тениски топчиња и н observed набудуваше како го правиме истото, беше едно од големи привилегии на мојот живот.


Извадок: „Хамерштајнс“

Hammersteins: Музичко театарско семејствоОд Оскар Ендрју ХамерштајнТврд повез, 232 странициИздавачи на Црно куче и Левентал Листа Цена: 35 долари

Спротивно на неговиот истоимен дедо, за младиот Оскар Втори, домот обезбеди засолниште и мир на умот:

Имам [душевен мир] во неверојатен степен во споредба со сите други луѓе што ги познавам. Отсекогаш го имав ова некако. Никогаш не сум бил многу загрижен, освен привремени, специфични причини. Во збунет свет сум збунет, но не сум фрлен во паника од конфузија. Не сум премногу вознемирен од тоа. Можам да преземам конфузија и несовршеност во мојот чекор.

Иако волшебниот свет на операта и вудевил на неговото семејство првично го исплаши младиот Оскар, неговиот страв наскоро се претвори во фасцинација.

Токму овие денови во Харлем почнав да одам во театар. Дедо ми имаше неколку години пред ова да изгради два театра таму. Едниот беше наречен Колумбо, а другиот беше операта Харлем. Таму тој имаше опера за кратко време. Тие сега беа некакви куќи на подземната железница. Тие не го викаа коло на подземната железница во тие денови, бидејќи немаше подземна железница, но тоа беше место како второ возење, и откако претставите се исцрпија на Бродвеј, дојдоа до Харлем, каде што најдоа сосема поинаква популација.

Реџи и јас го сакаме театарот. Секогаш одевме кај матиненции, понекогаш со мајка ми, понекогаш со мајка ми и Муси. Повремено, баба ми доаѓаше. Понекогаш, ако местото звучеше здодевно за постарите луѓе, ќе бевме испратени со слуга.

Оскар го посочи денот - 5 октомври 1903 година - дека тој всушност бил каснат од театарската бубачка. За време на изведба на Фишер девојка кај Викторија, во деновите пред вондевил, во сцена во која сините светла на полноќ цветаа во розовите зори на зората, Оскар пловеше низ светлата, никогаш да не се врати.

Но, Вили сакаше подобро за својот син Оскар. (Реџи, не толку многу.) Оскар присуствуваше на Универзитетот Колумбија, со јасно разбирање дека студирал да стане адвокат. Но, додека студирал преглас, сирената на сцената одекнала низ бршленот Колумбија. Оскар наскоро се приклучи на Varsity Players, изведувајќи скетови и придонесувајќи песни:

Моето прво искуство на сцена дојде кога Клубот на играчи на Универзитетот Колумбија го произведе шоуто „На твој пат“. Не пишував, но играв комедија. Тоа беше во 1915 година и го добив делот со конкурс, шоуто беше изведено во конкурентна шема што беше отворена за сите студенти на универзитетот. Следната година добив главна комедија во шоуто „Пиратите од мирот“. Се сеќавам дека го напишав првото пишување во тоа време, вметнувајќи една сцена во шоуто што беше шекспирова травестија. Кога помина времето за следната универзитетска продукција, јас го напишав, делото наречено „Дома Jamesејмс“. Јас не само што ја доставив книгата и текстот, туку ја донесов главната комедија.

Извадено од Hammersteins: Музичко театарско семејство од Оскар Ендрју Хамерштајн. Авторски права 2010 од Оскар Ендрју Хамерштајн. Извадено со дозвола од издавачите на Црно куче и Левентал.


Погледнете го видеото: Oscar Benton Different dreams