Златен привезок што го отсликува царот Волузијан

Златен привезок што го отсликува царот Волузијан


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Викиншки златен репусес братен другар со слика на Грифон - 41 мм

Опис: Рано викиншки широки репусии Образец од златна фолија со ребра со јамка со приказ на Грифон во овална рамка.
Материјал: Цврсто злато
Состојба: Исклучително добро / носи
Датум: 7 - 9 век
Мерења: 41 мм 5 грама
Прованса: Од стара британска колекција, имот на колекционер од Бирмингем стекнат во 1970 -тите во Германија.

Опис на Грифони се наоѓа на бронзени и сребрени приврзоци, но златните приврзоци се исклучително ретки и ниту еден не е снимен во Cf. Коршун, В.Е. Yazcheskye Priveski Drevnei Rusi X-XIV Vekov, која е најголемата база на податоци за викиншки приврзоци.

Во викиншката култура, бракетите веројатно потекнуваат од римски портретни медалјони, претставени од императорот за да создадат лични и политички сојузи. Тука, сепак, империјалната слика е трансформирана во приказ на митолошко суштество. Со својата умешна изработка и алузии за романо-византискиот свет, златните викиншки бракети го пренесоа и софистицираниот вкус и високиот социјален статус на нивните женски сопственици, кои ги носеа како прекрасен накит и ги складираа како богатство.

Важна информација.
Продавачот ќе се погрижи да се организираат сите потребни дозволи.
Продавачот ќе го извести купувачот за ова ако тоа трае повеќе од неколку дена.


Небу: Злато во Антички Египет

Античка египетска златна статуа на заштитничката божица Серкет на изложбата Тутанкамон. / Фото по планински врвови, депозитни фотографии, Криејтив комонс

Античките текстови известуваат за огромни количини статуи од злато, сребро, бронза и други метали.

Египет е земја богата со злато, и древните рудари кои користеа традиционални методи беа темелни во нивната експлоатација на економски изводливи извори. Во прилог на ресурсите на Источната пустина, Египет имаше пристап до богатствата на Нубија, што се рефлектира во неговото древно име, nbw (египетски збор за злато). Хиероглифот за злато - широка јака - се појавува со почетокот на пишувањето во Династија 1, но најраните преживеани златни артефакти датираат од предвремените денови од четвртиот милениум пр.н.е. тоа се претежно монистра и други скромни предмети што се користат за личен украс. Златен накит наменет за секојдневен живот или употреба во храм или погребен ритуал продолжи да се произведува низ долгата историја на Египет.

Овој конус, пронајден меѓу предметите во богатството на Тел Баста, би бил прикачен во внатрешниот центар на детално украсен сад. (в. 1279–1213 пр.н.е.) / Фото учтивост ММА, јавен домен

Златото што го користеле Египќаните генерално содржи сребро, често во значителни количини, и се чини дека во поголемиот дел од историјата на Египет златото не било рафинирано за да ја зголеми својата чистота. Бојата на металот е под влијание на неговиот состав: градациите во нијанса кои се движат помеѓу светло жолтата боја на централниот шеф, која некогаш го украсувала садот што датира од Третиот среден период и бледото сивкасто жолта боја на средно кралството уреј другар, се должат на природно присуство на помали или поголеми количини на сребро.

Приврзок во форма на Уреј (2030-1650 година пр.н.е.). Уреусот беше кралски симбол на заштита, бидејќи претставата на кобрата што одгледува може магично да плука оган врз непријателите на Египет од неговото седиште на челото на кралот. / Фото учтивост МЛД, Јавен домен

Всушност, приврзокот содржи злато и сребро во речиси еднакви количини и затоа е електрум, природна легура на злато што содржи повеќе од 20 проценти сребро, како што е дефинирано од античкиот римски автор, натуралист, филозоф и историчар Плиниј Постариот во неговиот Naturalis historia.

Прстен со прст на кој се прикажани кралот Ахенатон и кралицата Нефертити како Шу и Тефнут (1353-1336 пр.н.е.). Овој прстен беше пронајден во Амарна. Хиероглифите може да се читаат како идеограм. Двете седнати фигури се веројатно Ахенатен (лево) и Нефертити (десно) како божества Шу (воздух како што е наведено со пердувот што го држи) и Тефнут (влага). Тие беа татко и мајка на земјата и небото. / Фото учтивост МЛД, Јавен домен

Прстен од периодот Амарна на кој се прикажани Шу и Тефнут илустрира редок случај кога египетски златар додаде значителна количина бакар во природна легура од злато-сребро за да добие црвеникава нијанса.

Нараквица за деца (околу 2650 година пр.н.е.). / Фото учтивост МЛД, Јавен домен

Опстанокот на артефактите од злато е искривен од несреќи во историјата и ископувањата Египетските локации се ограбени уште од античко време, и многу скапоцен метал е стопен одамна. Генерално, релативно малку златни парчиња преживеале од периодот на раната династика и старото кралство, кои во колекцијата на Метрополитен музеј се претставени со мала нараквица од гробот на Хасехемви, последниот владетел на династијата 2. Изработена е од широк опсег на зачукуван лист од злато. Мали камени садови, запечатени со зачукувани листови од злато, со текстура што личат на животинска кожа и врзани со „жица“ од златна жица, исто така, беа пронајдени во кралската гробница.

Амајлија со глава на Рам (в. 712-664 пр.н.е.). Овој амајлија најверојатно е направен за ѓердан што го носел еден од кушитските кралеви. На претставите се гледаат овие фараони облечени во амајлија со овен и глава врзана околу вратот на дебел кабел, чии краеви паѓаат напред преку рамената. / Фото учтивост МЛД, Јавен домен

Подложливоста, физичко својство споделено со многу метали и најизразено за злато, е способноста да се забие во тенки листови и токму во оваа форма опстојуваат повеќето златни артефакти од древниот Египет: цврсти, леани златни предмети, како овен главниот амајлија датиран од Кушитскиот период, генерално се мали и релативно ретки.

Модел јака на Хапијахтифи (о .1981-1802 пр.н.е.). Египетската елита носеше разработени широки јаки за различни фестивалски и верски прилики. / Фото учтивост МЛД, Јавен домен Скараб со срце со човечка глава (околу 1550-1070 пр.н.е.). Скарабите од срце беа многу популарни амајлии. Поставени на градите на мумијата, тие обично имаат облик на голема бубачка од скараб (која беше симбол на регенерација). / Фото учтивост МЛД, Јавен домен

Златниот лист тенок како еден микрон бил произведен дури и во античко време, а подебели фолии или листови се нанесувале механички или со лепило за да дадат златна површина на широк спектар на други материјали, вклучувајќи го и дрвото од модел на широка јака на Хапианхтифи, која датира од династија. 12, и бронзената планина на базалтен скараб од срце, која датира од Новото Царство.

Бес-слика на богот Хор-Аша-Кет (4-2 век пр.н.е.). Оваа статуа има визуелна форма позната по богот Бес, но формата всушност била усвоена за прикази на бројни други богови, обично оние поврзани со Хорус. Оваа асоцијација може да биде поврзана со заштитната улога на демоните од типот Бес во однос на новороденото сонце. / Фото учтивост МЛД, Јавен домен

На широката јака, листот беше нанесен на слој од гесо (гипс со леплива гума за џвакање) преку лен на скаработ, малку подебела фолија беше стуткана помеѓу бронзениот држач и каменот скараб. Вметнувањата од злато исто така се користеа за подобрување на делата во други медиуми, особено бронзените статуи.

Позлатени стаклени обетки (1 век пр.н.е. – 1 век н.е.). Позлатеното или сребрено стакло беше особено популарно од средината на првиот век пред нашата ера до средината на првиот век од нашата ера. Овде позлатена мушка виси како приврзок од обрач со прстени зрнца од гранули над и под мушка. / Фото учтивост МЛД, Јавен домен

За време на Птоломејско и Римско време, накитот од позлатени стакла бил популарен во Египет. Процес на фузија за позлата на среброто беше развиен на Блискиот Исток, најверојатно во Иран. Неговата веројатна употреба во Египет во доцниот прв милениум пр.н.е. с has уште не е добро проучен за време на Римскиот период, позлата на жива, увоз од Источна Азија, стана највообичаен процес за позлата на подлоги од сребро или чаша што се користат во медитеранскиот свет, и така остана во раните модерни времиња.

Пекторални и ѓердан на Ситхариунет со името на Сенвосрет II (в. 1887-1878 пр.н.е.). Овој пекторал е составен околу престолното име на кралот Сенвосрет II. Пронајдено е меѓу накитот на принцезата Ситхариунет во специјална ниша на нејзиниот подземен гроб покрај пирамидата Сенвосрет Втори во Лахун. Хиероглифските знаци го сочинуваат дизајнот, а целиот може да се прочита: “Богот на изгрејсонцето му дава живот и власт над с that што сонцето опкружува еден милион сто илјади години [т.е. вечност] на кралот Кахепере [Сенвосрет Втори ]. ” / Фото учтивост МЛД, јавен домен

Ископувањата во Дахшур, Лахун и Хавара во почетокот на дваесеттиот век открија многу накит што им припаѓаше на елитните жени поврзани со кралските дворови на династијата 12 кралеви Сенвосрет II и Аменемхат III. Пекторалот на Sithathoryunet е направен со помош на техниката за вметнување на клоисоне: парчиња зачукувани златни ленти познати како клоизони, француски збор за партиции, формираат ќелии на златната задна плоча составени од повеќе зачукувани листови и неколку лиени елементи. Обратот на задната плоча беше елегантно обоен со исти модели и дополнителни детали. Пекторалот, секако, беше ценет за неговата извонредна форма и изведба, но неговата функција беше првенствено ритуална: испишана со името на Сенвосрет II, таа ја одразува улогата на Ситхаториунет во обезбедувањето на неговата благосостојба во текот на вечноста.

Цилиндричен приврзок (1887-1425 пр.н.е.) / Фото учтивост МЛД, јавен домен

Иако се чини дека златото како стока во голема мера го контролира кралот, Египќаните со помал кралски статус поседуваа и златен накит: амајлиите од цилиндрите на Средното Кралство честопати содржат гранулација, техника за додавање детали и создавање олеснување со помош на мали метални сфери (гранули), тука наредени во цик -цак. Гранулите главно беа прикачени со употреба на метод познат како колоидно тврдо лемење, кој се потпира на хемиското намалување на ситно мелениот бакар-минерален прав што локално ја намалува точката на топење на соседните златни површини. Следната дифузија на атоми на злато и бакар помеѓу површините на гранулите и потпирачот за лимови создава физичка врска.

Neердан од златни мониста со топка (о .1981-1975 пр.н.е.). Пет ѓердани од Вах веројатно биле носени за време на неговиот живот, иако некои можеби биле ограничени за неговиот погреб. Откако мумијата на Вах беше делумно завиткана, овој ѓердан од златни мониста беше врзан околу вратот. / Фото учтивост МЛД, Јавен домен

Друг важен метод што се користеше за спојување на скапоцени метали во антиката и во модерното време е лемењето. За да се спроведе овој процес, легура - на пример, лемење - е формулирана така што има пониска точка на топење од металите со кои треба да се спои. Лемењето се зачукува во лист и се сече на мали квадрати или ленти познати како пајлови. Откако ќе се стават на стратешки локации, пајлоните се загреваат, така што тие се топат и локално ја намалуваат точката на топење на соседните златни површини, со што се олеснува дифузијата на молекулите помеѓу лемењето и компонентите што треба да се спојат. Примитивна форма на лемење е забележана на ѓердан од рана Династија од 12 златни топчиња, пронајден на мумијата во Вах, а поизвршена работа може да се забележи на приврзокот electrum uraeus.

Неверојатната количина злато пронајдена во гробот на Тутанкамон, единствениот древен египетски кралски погреб што беше пронајден во релативно недопрена состојба, илустрира речиси неискажливо богатство, но Египтолозите се сомневаат дека кралевите што владееле во средна или старосна возраст биле придружени во следниот живот со уште побројни луксузни стоки. Многу помалку важните членови на кралските семејства на Новото Кралство, исто така, беа погребани со раскошни златни богатства.

Сандали (в. 1479-1425 пр.н.е.). Овие златни сандали припаѓале на погребните придружници на египетската кралица Тутмос III во средината на династијата 18. Слични златни сандали биле пронајдени на мумијата на Тутанкамон, еден од потомците на Тутмос и#8217, кои владееле на крајот на истата династија. / Фото учтивост МЛД, Јавен домен Тегла со широк врат и име на капакот Тутмос III (в. 1479-1425 пр.н.е.). Во слики на гробницата Тебан, кои датираат од династијата 18, понекогаш им се прикажуваат слуги како ги помазуваат гостите со парфимирани масла и масти складирани во мали камени тегли. / Фото учтивост МЛД, Јавен домен

Три странски жени за кои се знае дека биле малолетни сопруги на Тутмос III биле закопани заедно со слични збирки златен накит и разни погребни предмети. На пример, секоја кралица имаше пар златни сандали изработени од чекан златен лим со украсена декорација на влошката, и козметички садови направени од асортиман камења и други материјали опремени со златен лим.

Статуетка на Амун (околу 945-712 пр.н.е.). Богот Амун (“скриениот ”) првпат се истакна во почетокот на Средното Кралство. Од Новото Царство па наваму, Амон беше веројатно најважниот бог во египетскиот пантеон. Како бог создател, Амун најчесто се идентификува како Амун-Ре (во типичното египетско мешање на божества, Амун е комбиниран со главното сончево божество, Ре). / Фото учтивост МЛД, Јавен домен

Античките текстови известуваат за огромни количини статуи од злато, сребро, бронза и други метали што биле користени во ритуалот на египетскиот храм, но од нив се знае дека само една златна статуа преживеала. Телото на оваа фигура на Амун, без рацете, беше цврсто фрлено во едно парче, а одделно фрлените раце беа залемени на своето место. Неговата регалија исто така беше произведена одделно: во десната рака држи скиматар, во левата ан анк знак, вториот направен од бројни компоненти споени со помош на лемење. Предложено е, од техничка основа, дека отсуството на круната на Амон, тројна јамка за прицврстување и потпората на статуата, секоја, исто така, направена одделно и првично залемена на место, не претставуваат древни оштетувања или ефекти од погребување, туку биле отстранети пред да се добие статуата за колекцијата Карнарвон во 1917 година.

Синџир за ремени со еден украсен терминал зачуван (332-30 пр.н.е.). ‘Порамките ’ се состојат од два или повеќе синџири со јамка во јамка прицврстени рамо до рамо. Овој се состои од четиринаесет синџири што се држат заедно со поврзување на жици во редовни интервали. / Фото учтивост МЛД, Јавен домен

Technologyичаната технологија е суштински дел од обработката на злато, особено за накит. На пример, жиците се користеа за производство на површинска декорација, честопати во врска со гранулационата работа, и тие беа применети со ист колоиден метод на тврдо лемење. Theиците може да се извртат, плетат или ткаат за да направат синџири, а потоа структурно да се користат за спојување на одделни компоненти. Самите жици беа направени од цврсто извртени метални ленти или прачки или од прачки со квадратни делови кои беа зачукувани за да се постигне заобленост. Дворовите од жица што го сочинуваат фрагментот од синџирот на каишот беа произведени со помош на поранешниот метод, жиците на приврзокот electrum uraeus беа зачукувани.

Јака со медалјони што содржат монети на цареви (в. 225 н.е.). На оваа јака се прикажани медалјони кои содржат монети на императорите Луциј Верус (р. Н.е. 161-169) и Александар Северус (н.е. 222-235 н.е.) и на Јулија Домна, сопруга на императорот Септимиј Северус (р. Н.е. 193-211) и мајка на Гета (р. Н.е. 211-212) и Каракала (р. Н.е. 211-217). / Фото учтивост МЛД, Јавен домен

Во македонско, птоломејско и римско време, накитот изработен на друго место циркулирал во Египет, а локалното производство ги одразува овие и други странски влијанија. Една странска практика во дизајнот на накит воведена во Египет за време на римскиот период беше вградувањето на златници-египетската економија се базираше на стоки до времето на Александар Велики-заедно со прободените поставки што ги врамуваа монетите, произведени од типично римска техника позната како опус неподнослив.


Христос распнат, хиспано-филипинска слонова коска

Оваа скулптура од слонова коска на Исус патуваше помеѓу три континенти, демонстрирајќи го глобалниот проток на материјали, предмети и христијанството во шеснаесеттиот и седумнаесеттиот век.

Христос Распнат, 17 век, слонова коска (Музео Франц Мајер, Мексико Сити), говорници: д-р Лорен Г. Килрој-Еубанк и д-р Стивен Цукер

Трговија меѓу Филипините, Нова Шпанија и Шпанија

И Филипините и Мексико беа дел од она што некогаш се нарекуваше вицекралството на Нова Шпанија, кое беше контролирано од шпанската круна. Почнувајќи од шеснаесеттиот век, шпанските галеони (големи, повеќекратни бродови) почнаа да пловат помеѓу Манила (на Филипините) и Акапулко (во Мексико). Оваа транс-пацифичка трговија на Манила Галеон создаде важен пат за глобална размена на материјали (како свила, зачини, порцелан и слонова коска од Азија и сребро и злато од Америка). Многу од ресурсите и стоките што доаѓаат од Азија, исто така, ќе патуваат по копно од Акапулко до Мексиканскиот Залив, и тогаш ќе бидат испратени преку Атлантскиот Океан во Шпанија.

Овие предмети честопати се етикетирани како „скулптури од шпанска-филипинска слонова коска“ за да го означат нивното создавање на Филипините (или можеби дури и во Кина), но направени за шпанска клиентела (без разлика дали во шпанските Америка или Пиринејскиот Полуостров). Можеби уметниците биле и по потекло од Кина.

Уметниците изрезбаа голем број посветени предмети од мал обем, како Христос распнат од i vory - луксузен материјал во шеснаесеттиот и седумнаесеттиот век. Додека некои од овие скулптури од слонова коска беа конечно наменети за Шпанија, многумина останаа на Америка. Објект како Христос распнат исто така, го покажува глобалниот дострел на католицизмот во шеснаесеттиот и седумнаесеттиот век.


Содржини

Историски гледано, кинескиот змеј бил поврзан со царот на Кина и се користел како симбол за да ја претстави империјалната моќ. Основачот на династијата Хан Лиу Бенг тврди дека е зачнат откако неговата мајка сонувала за змеј. [2] За време на династијата Танг, императорите носеле наметки со мотив на змеј како империјален симбол, а високите службеници, исто така, може да бидат претставени со змејови наметки. [3] Во династијата Јуан, змејот со два рога со пет канџи бил назначен за употреба само од Синот на небото или царот, додека змејот со четири канџи го користеле принцовите и благородниците. [4] Слично за време на династијата Минг и Кинг, змејот со пет канџи бил строго резервиран за употреба само од царот. Змејот во династијата Кинг се појави на првото кинеско национално знаме. [5]

Змејот понекогаш се користи на Запад како национален амблем на Кина, иако таквата употреба најчесто не се гледа во Народна Република Кина или Република Кина. Наместо тоа, генерално се користи како симбол на културата. Во Хонг Конг, змејот беше компонента на грбот под британска власт. Подоцна стана карактеристика на дизајнот на Бренд Хонг Конг, промотивен симбол на владата. [6]

Кинескиот змеј има многу различни конотации од европскиот змеј-во европските култури, змејот е суштество што дише оган со агресивни конотации, додека кинескиот змеј е духовен и културен симбол што претставува просперитет и среќа, како и дожд божество кое поттикнува хармонија. Беше објавено дека кинеската влада одлучи да не го користи змејот како официјална маскота на Летните олимписки игри во 2008 година поради агресивните конотации што ги имаат змејовите надвор од Кина, и наместо тоа избра повеќе „пријателски“ симболи. [7] Понекогаш Кинезите го користат терминот „Потомци на змејот“ (поедноставен кинески: 龙的传人 традиционален кинески: 龍的傳人) како знак на етнички идентитет, како дел од трендот започнат во 1970 -тите кога беа различни азиски националности во потрага по животински симболи како претстави, на пример, волкот може да го користат Монголите бидејќи се смета дека е нивниот легендарен предок. [2] [5] [8]

Државен симбол Уреди

Змејот бил симбол на кинескиот император за многу династии. За време на династијата Кинг, Азурниот змеј беше прикажан на првото кинеско национално знаме. Повторно беше прикажан на националниот амблем „Дванаесет симболи“, кој се користеше за време на Република Кина, од 1913 до 1928 година.

Печат на царски жад, династија Јуан (1271-1688)

Знаме на комесарот на Веихајвеи со кинескиот змеј во центарот, 1899-1903 година

Државен амблем на Република Кина, 1913-1928 година

Кинескиот змеј беше еден од поддржувачите на колонијалното оружје на Хонг Конг до 1997 година

Кинескиот змеј носеше штит од рацете на Португалија во колонијалните краци на Владата на Макао до 1999 година

Поради влијанијата на кинеската култура, змејот исто така беше усвоен како државен симбол во Виетнам. За време на династијата Нгујан, змејот бил прикажан според империјалните стандарди. Исто така, беше прикажан на грбовите на државата Виетнам, а подоцна и на Јужен Виетнам.

Царски стандард на императорите Хаи Инх и Био Ши, 1922-1945 година

Царски пенон на династијата Нгујан, 1802-1945 година

Вертикален империјален пенон од династијата Нгујан

Грб на Виетнам, 1954–1955

Личен стандард на Био Ши како началник на државата во Виетнам, 1948–1955

Знамето на виетнамската национална армија има змеј во секој агол

Кинескиот змеј беше поддржувач на грбот на Јужен Виетнам, 1963–1975

Потекло Уреди

Античкиот Кинез се самоидентификувал како „боговите на змејот“ бидејќи кинескиот змеј е замислен влекач кој ја претставува еволуцијата од предците и чи енергија. [9] Присуството на змејови во кинеската култура датира неколку илјади години со откривањето на статуа на змеј која датира од петтиот милениум п.н.е. од културата Јангшао во Хенан во 1987 година, [10] и значки од жад со ранг во намотана форма се ископани од културата Хонгшан околу 4700-2900 година п.н.е. [11] Некои од најраните артефакти на Змејот се резби на свињи од змеј од културата Хонгшан.

Свитканата форма на змеј или змија одигра важна улога во раната кинеска култура. Карактерот за „змеј“ во најраното кинеско писмо има слична намотка форма, како и подоцнежните амајлии од змеј од жад од периодот Шанг. [12]

Античките Кинези ги открија коските на диносаурусите како коски на змеј и ги документираа како такви. На пример, Чанг Ку во 300 п.н.е. го документира откривањето на „коските на змејот“ во Сечуан. [13] Современиот кинески термин за диносаурус е напишан како 恐龍 恐龙 кенглонг („терористички змеј“), а селаните во централна Кина одамна открија фосилизирани „коски на змејови“ за употреба во традиционалните лекови, практика која продолжува и денес. [14]

Биноминалното име за разновидни диносауруси откриено во Кина, Меј долго, на кинески (寐 mèi и 龙 lóng) значи „заспан змеј“. Фосилизирани остатоци од Меи одамна се пронајдени во Кина во заспана и свиткана форма, со тоа што диносаурусот лежи со муцката под еден од предните екстремитети додека ја опкружува опашката околу целото тело. [15]

Митско суштество Уреди

Од неговото потекло како тотеми или стилизирана слика на природни суштества, кинескиот змеј еволуираше и стана митско животно. Научникот од династијата Хан, Ванг Фу ги сними кинеските митови за тоа долго змејовите имаа девет анатомски сличности.

Луѓето ја сликаат формата на змејот со глава на коњ и змија опашка. Понатаму, постојат изрази како „три зглобови“ и „девет сличности“ (на змејот), до духовитост: од глава до рамо, од рамо до гради, од гради до опашка. Ова се спојниците за деветте сличности, тие се следниве: неговите рогови личат на елен, главата глава на камила, очите очи како демон, вратот змија, стомакот како школка (шен, 蜃), неговите скали се од крап, канџите од орел, стапалата од тигар, ушите од крава. На главата има нешто како широка еминенција (голема грутка), наречена [чиму] (尺 木). Ако змејот нема [чиму], тој не може да се искачи на небото. [16]

Понатамошни извори даваат варијантни списоци на девет сличности на животни. Синологот Анри Доре ги набројува овие карактеристики на автентичен змеј: "Рогови на елени. Глава на крокодил. Очи на демонот. Врат на змија. Висцера на желка. Канџи на јастреб. Дланки на тигар. Крава уши. И слуша преку роговите, ушите му се лишени од секаква моќ за слушање ". [17] Тој забележува дека, „други наведуваат дека има зајачки очи, стомак на жаба, вага од крап“. Анатомијата на другите легендарни суштества, вклучувајќи ги химерата и мантоката, е слично споена од жестоки животни.

Кинеските змејови се сметаа за физички концизни. Од 117 скали, 81 се од суштината на јанг (позитивна) додека 36 се од суштината на јин (негативна). Првично, змејот беше добронамерен, мудар и праведен, но будистите го воведоа концептот на злонамерно влијание кај некои змејови. Како што велат водата, така и некои змејови можат да уништат преку поплави, бранови и бури. Тие сугерираа дека некои од најлошите поплави се верува дека се резултат на смртна вознемиреност на змеј.

Многу слики од кинески змејови покажуваат пламен бисер под брадата или во канџите. Бисерот е поврзан со духовна енергија, мудрост, просперитет, моќ, бесмртност, гром или месечина. Кинеската уметност често прикажува пар змејови што бркаат или се борат за пламениот бисер.

Кинеските змејови повремено се прикажани со крилја слични на лилјаци кои растат од предните екстремитети, но повеќето немаат крилја, бидејќи нивната способност да летаат (и да контролираат дожд/вода, итн.) Е мистична и не се гледа како резултат на нивната физичка атрибути.

Овој опис е во согласност со уметничките прикази на змејот до денес. Змејот, исто така, се здоби со речиси неограничен опсег на натприродни сили. Се вели дека може да се маскира во свилена буба, или да стане голема колку целиот наш универзум. Може да лета меѓу облаците или да се скрие во вода (според Гуанзи). Може да формира облаци, може да се претвори во вода, може да ја промени бојата како способност да се спои со својата околина, како ефективна форма на камуфлажа или сјај во темнина (според Шуовен ieиези).

Во многу други земји, народните приказни зборуваат дека змејот ги има сите атрибути на другите 11 суштества на зодијакот, ова ги вклучува мустаќите на стаорецот, лицето и роговите на волот, канџите и забите на тигарот, стомакот на Зајакот, телото на Змијата, нозете на Коњот, козарот на козата, духовитоста на Мајмунот, сртот на Петелот, ушите на Кучето и муцката на Свињата.

Во некои кругови, се смета за лоша среќа да се прикаже змеј свртен надолу, бидејќи се смета за непочитување да се стави змеј на таков начин што не може да се искачи на небото. Исто така, преовладуваат прикази на змејови во тетоважи бидејќи се симболи на сила и моќ, особено криминални организации каде што змејовите имаат значење самостојно. Како такво, се верува дека човек мора да биде доволно жесток и доволно силен, па затоа го добива правото да го носи змејот на својата кожа, за да не ја изедат среќа змејовите. [ потребен цитат ]

Според историчарот на уметност Johnон Бордман, на приказите на кинескиот змеј и индиската Макара може да влијаеле Китос во грчката митологија најверојатно по контакт со слики од патот на свилата на Китос додека кинескиот змеј се појави порептил и потоа се смени во форма на глава. [18]

Владетел на времето и водата Уреди

Кинеските змејови се силно поврзани со водата и времето во популарната религија. Се верува дека тие се владетели на подвижните водни тела, како водопади, реки или мориња. Богот на змејот е диспензерот за дожд, како и зооморфната претстава на јанг машка моќ на генерирање. [19] Во овој капацитет како владетели на вода и временски услови, змејот има повеќе антропоморфна форма, често прикажан како хуманоид, облечен во кралски костим, но со глава на змеј кој носи кралска глава.

Постојат четири главни змејови кралеви, кои претставуваат секое од Четирите мориња: Источното Море (што одговара на Источно Кинеско Море), Јужното Море (што одговара на Јужното Кинеско Море), Западното Море (понекогаш се гледа како Кингхајското Езеро и пошироко) ), и Северното Море (понекогаш се гледа како Бајкалско Езеро).

Поради оваа поврзаност, тие се сметаат за „одговорни“ за временските феномени поврзани со водата. Во предмодерните времиња, многу кинески села (особено оние близу до реките и морињата) имаа храмови посветени на нивниот локален „крал на змејови“. Во време на суша или поплави, вообичаено беше локалните господари и владини претставници да ја водат заедницата во принесување жртви и спроведување други верски обреди за да го смири змејот, или да побара дожд или да престане.

Кралот на Вују во Петте династии и десет кралства често бил познат како „Крал на змејови“ или „Крал на морските змејови“ поради неговите обемни хидро-инженерски шеми кои го „скротиле“ морето.


Биомбо со освојување на Мексико и поглед на Мексико Сити

Франсоа Бушер Буржоаски појадок (подолу) има француско семејство од високата средна класа во нивниот модерен дом. Во аголот на собата, сместена на мала полица, е статуетка на Буда, можеби увезена од Кина, но исто така веројатно создадена во Мајсен, Германија по имитација на кинески порцелани. „Чиноисерија“ (а подоцна и „Јапонисме“) се термини што се користат за да се опише фасцинацијата на Европа од источноазиските производи од осумнаесеттиот и деветнаесеттиот век. Во реалноста, Европејците долго време бараа зачини, свила и порцелан од Исток, но Османлиите ја контролираа трговијата со овие и други луксузни производи.

Франсоа Бушер, Семејство за појадок (детали), 1739, 81 x 65 см (Лувр)

Во потрага по директен пат кон Азија што ја заобиколи османлиската контрола, Кристофер Колумбо, геноански морепловец поддржан од шпанската круна, случајно налета на таканаречениот „Нов свет“, иако веруваше дека го пронашол западниот пат кон Азија. Шпанските навигатори брзо сфатија дека всушност не се во Азија и започнаа со колонизирање на Америка. Европејците наскоро го пробиле патот преку Пацификот и првата шпанска населба во Азија била основана во Сан Мигел, денешен Себу (Филипини) во 1565 година. Покраинската власт на Нова Шпанија на крајот опфатила голем дел од Северна Америка, вклучително и Мексико и Централна Америка, како како и Филипините.

Азија + Америка (преку Шпанија)

Патишта за трговија на Манила Галеон

Млада жена со чембало, 1735-1750, масло на платно (уметнички музеј Денвер)

На овие две различни азиски и американски територии им се придружи флота шпански бродови наречена Манила Галеон, која годишно заминуваше од градовите Манила на Филипините и Акапулко во Мексико. Од Акапулко, азиските луксузни стоки беа транспортирани преку копно до Веракруз, каде што беа поставени на бродови за Шпанија, или се движеа со брод или мазга до пристанишните градови како Лима, Хавана, Картагена и Портобело.

Елитните Шпанци и Креоли ги украсија своите домови и ги украсија нивните тела со прекрасни примери на текстил од Источна Азија и произведени производи, како што се гледа во мексиканскиот портрет на Млада жена со чембало (лево). Седницата држи азиски вентилатор (или инспириран од Азија) и носи сложен свилен фустан-и двете највисоката мода во тоа време. Soon local artists were inspired to create their own versions of Asian goods, or to inject East Asian styles and motifs into their work. The influence of Asian art is particularly evident in viceregal textiles, ceramics, and furniture. Some examples are the resplendent biombos, or folding screens, made in Mexico beginning in the seventeenth century.

Mexico City side, Biombo with the Conquest of Mexico and View of Mexico City, New Spain, late 17th century (Museo Franz Mayer, Mexico City)

Што е а Biombo?

Зборот biombo is a Hispanization of the Japanese byobu, which can be translated as “protection from wind.” Првиот byobu arrived in Mexico City as early as 1614 and quickly became highly sought after luxury items. These screens, originally imported from China to Japan in the eighth century and made of separate folding panels hinged together, were used within homes to divide or enclose interior spaces. Japanese screens typically featured landscapes with people or animals, but biombo made in Mexico featured secular subjects set within a city or landscape. Popular subjects included Indigenous festivities, allegories of the four continents, and scenes from the conquest of Mexico.

Conquest side, Biombo showing the Conquest of Mexico and View of Mexico City, New Spain, late 17th century (Museo Franz Mayer, Mexico City)

Biombo as Map

На Biombo with the Conquest of Mexico and View of Mexico City in the Museo Franz Mayer in Mexico City (above) is exemplary of the genre. Created in the second half of the seventeenth century, the screen features a panoramic birds-eye map of Mexico City on one side and scenes from the Conquest of Mexico on the other. While both sides of the biombo show the same geographic space (Tenochtitlan/Mexico City), the city is rendered very differently on each side.

Mexico City streets (detail), Biombo with the Conquest of Mexico and View of Mexico City, New Spain, late 17th century (Museo Franz Mayer, Mexico City)

This birds-eye view of the city (above) gives a cartographic rendering of the city in three dimensions. Likely based on a seventeenth-century map of the city, this side of the biombo focuses on the physical aspects of Mexico City. The image is idealized—privileging the elite Spanish view of the city. Notably absent, for example, are the small Indigenous dwellings that could be found on the outskirts of the city.

Tlatelolco and the landscape beyond (detail), Biombo with the Conquest of Mexico and View of Mexico City, New Spain, late 17th century (Museo Franz Mayer, Mexico City)

Devoid of people, the sweeping city on a lake appears picturesque, with mountains rising in the distance and causeways that radiate out from its carefully organized grid of plaza, streets, and canals. The grid was established by the Mexica (Aztecs) who founded the city. The Spanish troops who arrived in 1519 were amazed conquistador Bernal Díaz del Castillo wrote: “Among us there were soldiers who had been in many parts of the world, in Constantinople and all of Italy and Rome. Never had they seen a square that compared so well, so orderly and wide, and so full of people, as that one.” 1 He marveled also at the “straight, level causeway,” and “high towers, pyramids, and other buildings, all of masonry, which rose from the water.” For the Spaniards, they had arrived in a city of dreams—one that mirrored the Renaissance ideals of city planning that had yet to be realized in Spanish medieval cities.

Cathedral (detail), Biombo with the Conquest of Mexico and View of Mexico City, New Spain, late 17th century (Museo Franz Mayer, Mexico City)

Following the Conquest, Tenochtitlan was renamed Mexico City, and was transformed to more closely resemble a European city. Painted in one point perspective (a convention of European painting), the biombo showcases seventeenth-century Mexico City as a sprawling metropolis of stucco buildings with red slate roofs. Particular attention is paid to its most prominent structures: churches, schools, hospitals, monasteries, and convents. The perspectival focus is on the traza, the center of the city that was reserved for the Spanish elites, but the Indigenous city of Tlatelolco, the “sister” city of Tenochtitlan, is rendered on the left hand side of the island (above).

Battle scene (detail), Biombo with the Conquest of Mexico and View of Mexico City, New Spain, late 17th century (Museo Franz Mayer, Mexico City)

Biombo as Narrative

Cartouche (detail), Biombo with the Conquest of Mexico and View of Mexico City, New Spain, late 17th century (Museo Franz Mayer, Mexico City)

Assassination of Moctezuma II (detail), Biombo with the Conquest of Mexico and View of Mexico City, New Spain, late 17th century (Museo Franz Mayer, Mexico City)

Biombo in Context

Imagine this folding screen in a large and sumptuously decorated home in Mexico City. Its recalling of Asian art forms was a reflection of the sophisticated tastes of its cosmopolitan owners. The Spanish or Creole elites would have used the biombo as a conversation piece, or perhaps invented games and riddles that related one episode of the Conquest to a particular part of the city. На biombo could serve as a mnemonic device for recalling collective and oral histories of the city. 2 While the Conquest view illustrated the discord of the pre-Hispanic period, the map view celebrated order under Spanish rule. Though never visible at the same time, the two scenes are interrelated, and the act of going back and forth between the physical city and its historic Conquest was one that fascinated both the eye and the mind. Through the act of looking, its owners could superimpose themselves within both the physical and historical city, becoming a part of the transition of the Mexica capital of Tenochtitlan to the Spanish capital of Mexico City.

1 Bernal Diaz del Castillo, The History of the Conquest of New Spain, ед. John Cohen (New York: Penguin Books Limited, 1963), p. 235.

2 Barbara E. Mundy, “Moteuczoma Reborn: Biombo Paintings and Collective Memory in Colonial Mexico City,” Winterthur Portfolio, вол. 45, no. 2/3 (Summer/Autumn 2011), p. 164.

Additional resources:

Barbara E. Mundy, “Moteuczoma Reborn: Biombo Paintings and Collective Memory in Colonial Mexico City,” Winterthur Portfolio, вол. 45, no. 2/3 (Summer/Autumn 2011), pp. 161-176.

Sofia Sanabrais, “From Byobu to Biombo: The Transformation of Japanese Folding Screen in Colonial Mexico,”Историја на уметност 38, 4 (September 2015), pp. 778-791.


Justinian Mosaic

T he emperor during late antiquity didn’t wear Roman magistrate dress anymore, but new imperial clothing that derived from the military one. In this mosaic Justinian wears a white knee-length tunic (divitision), decorated with golden bands (clavi) and a pair of purple leggings (tibialia). On his feet he wears a pair of purple sandals ornamented with precious stones, called campagiНа Over the tunic, he wore a purple cloak (chlamys), which is pinned on by a brooch with pendants and is decorated on the right side with the tablion, an embroidered square of fabric (Ravegnani 136-138 D’Amato 12). Во овој случај, на tablion is decorated with birds encircled by a golden background roundels filled with figures and animals were very common in Byzantine textile designs (Figs. 1,2/ Muthesius 1997). The chlamys was a trapezoidal piece of fabric, which should be distinguished from the square or rectangular pallium, which became smaller in the ecclesiastical clothing (Martorelli). At last, Justinian wore a crown (stemma) fully decorated with precious stones and four pendilia (Ravegnani 138-139).

The tunic worn by Justinian was a simple T-shaped garment that reached to the knees, with sleeves and was tightened by the cingulum militiaeНа Tunics were usually made of wool, linen, silk, or occasionally cotton, and were woven in on piece, folded in half, and then sewn on the sides. Tunics often featured embroidered decorative appliqués around the neck opening, on the wrists, hems, cuffs, or on the lower part of the tunic (Fig. 3). As shown in the Justinian panel, pure white tunics were reserved for the emperor and were finished with gold embroidered decorations (D’Amato 8-16).

The belt was a military symbol and it was used to identify soldiers from civilians. At the turn of the 4th and 5th centuries, the leather belt was characterised by bronze and iron plates, which were ornamented or chiselled. During the 6th century these also featured pendants. In this case, Justinian wore a simple, ungilded belt, unlike the one described by the sources on imperial clothing (Ravegnani 137-138 D’Amato 17).

Eastern-derived leggings (tibialia) were used from the 5th century onwards and, like the belt, became a distinctive sign of military status. These leggings then became a basic piece of military uniform, in association with the tunic (D’Amato 18). Tibialia were usually worn with campagi, a kind of shoes made of wool or felt, which covered only the toes and heel and were fastened with laces or a buckle (D’Amato 20-22).

Fig. 1 - Creator unknown (Egyptian). Round insert of a tunic, 5th-7th century AD. Linen and wool 5.5 cm diameter. Berlin: Berlin State Museum, 4600. Source: SMB Digital

Fig. 2 - Artist unknown. St. Servatius (Maastricht) fabric with Dioscurides, 8th-9th century AD. Извор: Википедија

Fig. 3 - Creator unknown (Egyptian). Tunic, 3rd-6th century AD. Linen, wool. Berlin: Berlin State Museum, 9918. Source: SMB Digital

The guardsmen wear a richly decorated, colorful tunic called a paragauda due to the embroidered ornaments, with white tibialia and black campagiНа They also wear a rigid circular necklace called a torque (D’Amato 45).

The two officials to the right of Justinian, identified as Anastasius and Belisarius, wear a tunic with a symbol on the right shoulder, which could be a sign of their rank (D’Amato 37 Ravegnani 140). They also wore a white chlamys pinned by a crossbow brooch and decorated with a purple tablionНа At last, leggings and black campagi complete the look (D’Amato 37).

Justinian gave Maximian, the bald man who stands to his left, the title of archbishop and this elevation might be confirmed by his garment and the pallium, a strip of cloth ornamented by crosses draped around his head (Heyward 302). На pallium must also be link with the ambitions of the bishops of Ravenna against Rome (Delyannis 210-211 Hayward 302 Serfass). Under his pallium Maximian wears a tunic and a golden paenula, which probably derives from chlamys because it seems open on the right (Hayward 303).

The deacons wear a tunic like Maximian’s with wide sleeves and decorated with black clavi (stripes). This type of tunic could be the tunica alba, which was the garment intended for deacons between the 5th and the 9th centuries (Hayward 302 Encyclopaedia Britannica).


Содржини

During the reign of Ananga Bhima Deva, the king of Utkal, Lord Jagannath was declared as 'Utkal Samrat' or "Lord of the Nation" in the 13th century, [7] and by then the Jagannath Temple at Puri had been built by him in 1198. [8] According to temple history, Suna Bhesha was introduced during the era of King Kapilendradeva in 1460 A.D. [6] When the king Kapilendradeva (r.1434-1466 AD) returned home triumphant after winning wars over the rulers of the Deccan (Southern India) he brought a huge bounty which was carried in 16 cart loads (on 16 elephants is also mentioned. [6] ). The trophies which he collected consisted of diamonds and gold. The day he arrived in Puri he donated all the booty to the Lord Jagannath. He instructed the temple priests to get ornaments crafted out of the gold and diamond he had donated to adorn the deities on the occasion of the Ratha Yatra festival. Since then the deities, Jagannatha, Balabharda and Subhadra are decorated with this jewelry after the Bahuda Yatra. [9]

During the 10th bright day of the month of Aswin (October) on Bijayadasami or Dassahara day, Lord Jagannath is fully bedecked as an emperor with all gold jewelry. [4] On the 12th Shukla paksha day of the month of Ashada, after returning from the Ratha Yatra to the main Jagannath Temple, also known as Srimandir, the three deities are adorned with gold ornaments. Again on the full moon day of the Kartika (November) the deities are decorated with gold ornaments. On the full moon day of Pausha (December) and Phalguna (March) also the deities are worshiped when gold ornamentation is done. [4]

A day after the Suna Bhesha event Lord Jagannath and other deities are formally offered a concoction of a sweet juice, known in local usage as Adharapana, which is a mixture made of milk, cream, cottage cheese, plantain pulp, grated coconut, nabata (brown sugar spiced with camphor), nutmeg and black pepper and so forth. The juice is offered as a token to the lips of the deities deified in their individual chariots to break their fast or ekadasi. Following this ritual the terracotta vessel with its contents is broken which is done to appease guardian deities (demi-gods) of the three chariots and the gods deified therein. Devotees assembled at the venue jostle to collect a small quantity of this juice as prasada (gracious gift of god). [1]

The gold ornaments are stored at the temple’s treasury known as Bhitara BhandaragharaНа According to the "Records of Rights", the bhandara (store) has 150 gold articles comprising three necklaces of 120 tolas (each tola is equivalent to 11.33980925 grams) weight each, limbs (hands and feet) of Jagannatha and Balabhadra made in gold of 818 tolas and 710 tolas weight. Also recorded are decorative crowns of the deities Jagannatha, Balabhadra and Subhadra in the order of 610 tolas, 434 tolas and 274 tolas in weight. The estimated value of these ornaments is said to run into several million crores. The security of all the jewelry rests with the Temple Police force, which is controlled by the Temple Managing Committee. [1] When the jewelry is brought out for decorating the deities in the chariots, armed policemen accompany it along with a minimum of 25 storekeepers. [6] Except the priests and the servitors no one else is allowed to remain on the chariots for security reasons. Devotees get a Darśana or a vision of the Suna Bhesha of the deities from a certain distance. [10]

According to the temple sources, in the past, the total weight of the gold ornaments used to adorn the deities weighed more than 208 kg initially made in 138 designs. However, now only 20-30 designs are used. [6]

The designs of the gold ornaments that are used to decorate the deities are known as: hasta (hand) payar (feet) mukuta (tiara or large crown) mayur chandrika, a peacock feather design which was used as head decoration by Lord Krishna chulapati (a forehead costume which highlights facial beauty) kundal (hanging ear-rings) rahurekha, a half square shaped decorative adorned across the face of the deity malas or necklaces of various types such as padam (lotus), sevati (small sun flower), agasti in the shape of moon flower in a kadamba flower shape, kante (large gold beads), mayoor in the form of peacock feathers, and champa, a yellow flower Sri chita representing the third eye of the deities chakra or wheel gada or mace padma a lotus flower and shankh or conch. [4] [7]

На chita or "Sri Chita" decorative ornament, which denotes the third eye of gods, is represented separately for each of the deities Lord Jagannath’s forehead is affixed with a diamond and Goddess Subhadra’s forehead is decorated with an emerald (panna). These forehead ornamentations are removed when the deities are brought out during the Deb Snana Purnima. They are then redecorated when the deities return to the sanctum, in the Chitra month on amavasya day (new moon day). [4]

A very large painting depicting Lord Jagannath in Suna Bhesha which is of 10.5x6.5 ft size was put on display in Puri during the Bahuda Yatra. [11]


A Brief History of Elegant Hands in Jewelry

For the last several years the hamsa has had a stronghold on the hand trend in jewelry. Before the hamsa renaissance, however, different types of hand jewels were popular—ones that had no use as amulets, but were just purely elegant. When I took a tour of the Hancock’s boutique in London and saw a pair of glam vintage Paul Flato hand earclips, I got very interested in the history of the expressive style.

Jewelry in the shape of hands first became fashionable during the 1830s and 1840s, when they appeared as gloved hands on clasps of gold necklaces. Unlike the ancient hamsa charms worn as defense against the evil eye, these jewels did not depict the palm and didn’t symbolize anything specific. Instead, they were modeled after elegantly posed hands, decorated with bejeweled cuffs, and topped with gemstone rings. They were often attached to long gold chains, adding a playful touch to a basic jewel.

During the Victorian era, hand jewels were carved from delicate materials like ivory and coral, decorated with cuffs and accented with gold and gemstones. These hands, could carry as much symbolic significance as the hamsa. They often held allegorical objects such as wreaths, which would have indicated memorialization, or snakes which stood for eternality.

Katharine Hepburn in ‘Holiday’ wearing a W Sign Language Initial Clip by Paul Flato Photo still from ‘Hollywood Jewels’

During the 20 th century, Cartier and American jeweler Paul Flato were among those who grabbed on to the hand concept inspired by Surrealist hand motifs among other cultural cues. Cartier created a series of brooches around the late 1930s with either coral or onyx hands clutching a gold or oynx rose. Diamond and gold bracelets decorated the wrist. The exact meaning of the motif is slightly mysterious. Author Nadine Coleno in her book Amazing Cartier (2009) cites everything from the rose in the castle in the novel Beauty and the Beast to the flower in the hand of Mogul emperors alluding to their legendary gardens.

Paul Flato first introduced his hand-shaped jewelry designs in the 1930s and he quickly became renowned for them. He created sign language initial clips in every single letter of the alphabet. Clients purchased custom pairs to represent their initials (or whoever else’s initials they wanted to wear). Katherine Hepburn sported a W sign language initial clip brooch from Flato in the 1938 screwball comedy Празник На The letter was the first initial of her mother’s maiden name in the film. Anita Loos, author of the novel and screenplay for Господа претпочитаат блондинки, had A and L Sign Language Clips by Flato in her jewelry collection.

The A and L sign gestures, illustrated in a 1938 Paul Flato advertisement were created for Anita Loos

Inspired by astrology, Flato designed a ‘Hand of God’ brooch which depicted a gold palm surrounded by stars pavéd with diamonds. It is the hand design he made that is closest in relation to the ancient hamsa symbol, though it still possesses the elegant, longer fingers. Actress Joan Bennett loved her Flato ‘Hand of God’ brooch so much, she wore it as a pendant on a necklace in several publicity photos (see one at top on the left).

Another one of Flato’s play on the hand jewels did not represent specific letters of sign language and were not symbolic in any way, but they still said plenty through the way in which they were posed. The elegant pair of hand ear clips like the ones I spotted at Hancock’s (seen in the photo at top on right), for example, is topped with long fingernails, cuffs trimmed with diamonds, and large single-cut diamond ‘rings.’ The hands of each clip are spread in a graceful gesture, and they look like the type of manicured fingers that would naturally grasp a bejeweled cigarette holder in one hand while reaching for a champagne coupe with the other.

Today, elegant hands can be found in a few creative collections. Wilfredo Rosado designed carved ebony wood hand earrings decorated with jeweled bracelets that look like the bold descendants of Flato’s jewels.

Wilfredo Rosado Hand to Hand earrings of ebony, gold, diamonds and colored stones Photo courtesy

The designer, however, was inspired by a motif rich in history and symbolism. Majestic blackamoors were the muse behind Rosado’s Urban Prince collection. In researching the jewels Wilfredo noticed that very few blackamoors are depicted with arms or hands, so he chose to create pieces depicting only those body parts.

Wilfredo doesn’t attach particular symbolism to hand jewelry, as was done during the Victorian era, but he is fascinated by people’s hands. He explained, “I think hands can convey so much. I always make it a point to observe people’s hands. It’s become sort of an obsession. I remember taking notice of Andy Warhol’s hands when I worked with him. I loved to watch him draw. His hands were very strong in appearance but soft in how he executed his work. Hands can be very communicative, sometimes they are elegant and delicate, other times hard and strong. Hands are such an important part of our body language and I find it interesting to have them ‘freeze-framed’ in a piece of jewelry, where a message can be left to interpretation.”

While the hamsa, Flato’s sign languge clips and ‘Hand of God’ clearly come with sources of inspiration the elegance of most hands in jewelry over time seem to be inspired by the same type of elegance Wilfredo describes, the beauty of a gesture. Pure glamour.


Gold Pendant Depicting Emperor Volusian - History

SWNS Two metal detectorists who found $3.8 million worth of historical treasure are facing jail time for their indiscretion.

Two British metal detectorists who came across a 1,000-year-old treasure haul and failed to report their discovery to local authorities are facing jail time because of it.

Според Чувар, it all started when George Powell and Layton Davies were hunting for treasure in the fields of Herefordshire. After probing the remote area, they came across an unimaginable haul: a treasure hoard dating back to 1,000 years ago.

Among the treasure they found was gold jewelry, including a chunky ring, a serpentine arm bracelet, and a small crystal ball pendant. They also found 300 silver coins and ingots made out of pure silver. Even before they could verify the haul’s worth, it was clear Powell and Davies had hit the jackpot.

But such findings are governed by a stringent procedure under British law. Metal detectorists who uncover treasure are legally required to report their findings to the local coroner within 14 days of the discovery. After that, a Finds Liaison Officer writes up a report about how and where the treasure was found, and the detectorist is issued a receipt.

Once an official report of the treasure has been filed, the coroner will hold an inquest over the treasure, where the detectorist along with the land owner and site occupier can ask questions regarding the haul. Finally, the Treasure Valuation Committee gets involved, too, to give an official estimation of the treasure’s worth.

The detectorist is entitled to a share of the findings only if their discovery is lawful, and even then it could take up to a year for the reward to be processed and paid. Maybe that’s why Powell and Davies decided to keep the valuable haul to themselves instead of reporting their discovery.

British Museum/PA One of the 300 old coins that Powell and Davies unearthed.

After visiting multiple experts around town to get their own estimate of the treasure’s value, the treasure hunters found that the crystal ball pendant was the oldest item of the haul, dating back to the 5th or 6th century. The ring and arm bracelet were a bit younger, coming from the 9th century. But the most valuable items in their loot were actually the coins.

Among the coins were extremely rare “two emperor” coins depicting two Anglo-Saxon rulers: King Alfred of Wessex and Ceolwulf II of Mercia. The two emperor coins were unofficially valued at more than $128,000 per coin by one expert who was contacted by the detectorists. In total, the Herefordshire haul was worth an estimated $3.8 million.

The old coins are historically significant because they give us insight into the situation in Wessex and Mercia, and how they were ruled when England was evolving into a single united kingdom.

Evidence of both kings on the two emperor coins suggests they had formed a pact. But it seems the alliance didn’t last long since the coins are so rare, suggesting King Alfred — the more prominent of the two figures — reneged on the deal.

There’s also the location of the treasure to consider. The fact that they were found near Leominster suggests that part of the Viking army, who were believed to have used Ceolwulf II as a political puppet, was in the area after their defeat in Wiltshire in 878.

Combined with another Anglo-Saxon treasure haul found in the same area by different metal detectorists, these finds are more than just relics.

“The two hoards together are fundamentally changing our view of history,” said Gareth Williams, an Anglo-Saxon and Vikings specialist at the British Museum. “These coins are encouraging us to go back to the written sources and re-examine them.”

British Museum/PA The crystal ball pendant, the oldest item in the treasure haul, dates back to the 5th or 6th century.

Soon after Powell’s and Davies’ discovery, word spread of their priceless haul. The treasure hunters received their first visit from local authorities about a month after their discovery, when Herefordshire Finds Liaison Officer Peter Reavill contacted Powell and Davies, and gently asked if they had anything to tell him.

Powell initially denied it but eventually gave up the gold jewelry and an ingot. However, the two denied finding anything else. When Paul Wells, the first expert Powell and Davies had visited to value their loot, showed inquiring police the five coins from the hoard that had been stitched into his magnifying glass case, the jig was finally up.

“I knew it would come to this,” Wells said as he was handcuffed. The two treasure hunters were both found guilty of theft and — along with Wells and another dealer who failed to report the haul to authorities — conspiracy to convert or conceal criminal property.

Powell was jailed for 10 years, and Davies was jailed for eight-and-a-half years. Meanwhile, a coin seller named Simon Wicks was jailed for five years and Wells is due to receive his sentence in December.

“These men would be rich by now if they had done things by the book,” said Williams. “They have chosen not to and in doing so have destroyed an important part of our history. It’s difficult to feel any sympathy for them at all they have been greedy and selfish and the nation is the loser.”

Police are still looking for the rest of the treasure.

Next, read about 557 rare coins from the Black Death era that were dug up by amateur metal detectorists and check out the $2.4 million-worth of gold bars found inside a tank that was purchased on eBay.


Погледнете го видеото: РИТУАЛ!! ОТСЕЧЕНИЕ ЛЮБЫХ ПРИВЯЗОК


Коментари:

  1. Sean

    What a nice idea

  2. Che

    I beg your pardon that I interrupt you, there is a proposal to go another way.

  3. Safin

    I hope, you will find the correct decision. Не очајувајте.

  4. Shakasho

    Неговите зборови, само убавина

  5. Adelbert

    многу добро прашање



Напишете порака