Ренесансна архитектура

Ренесансна архитектура



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ренесансната архитектура потекнува од Италија и го замени готскиот стил во период општо дефиниран како 1400 до 1600 година. Карактеристиките на ренесансните згради вклучуваат употреба на класични нарачки и математички прецизни пропорции на висина и ширина во комбинација со желба за симетрија, пропорција и хармонија На Колоните, педиментите, сводовите и куполите имагинативно се користат во згради од сите видови.

Ренесансни ремек -дела кои влијаеле на другите градби низ светот, вклучуваат базиликата Свети Петар во Рим, Темпието во Рим и куполата на катедралата во Фиренца. Друга карактеристична карактеристика на ренесансната архитектура е ширењето на илустрирани текстови на оваа тема, што помогна да се шират идеи низ Европа, па дури и пошироко. Ренесансниот стил често се мешаше со локалните традиции во многу земји и на крајот беше оспорен од богато декоративниот барокен стил од 17 век наваму.

Ренесансната архитектура беше движење што се развива и денес е обично поделено во три фази:

  • Рана ренесанса (околу 1400 година наваму), првата пробна повторна употреба на класичните идеи
  • Висока ренесанса (околу 1500 година), полнокрвно заживување на класицизмот
  • Маниризам (ака доцна ренесанса, околу 1520-30 година наваму) кога архитектурата стана многу повеќе декоративна и повторната употреба на класичните теми уште поинвентивна.

Историчарите ретко се согласуваат кога точно се развиле овие промени и многу, исто така, зависи од географијата, како во однос на земјите, така и во одделните градови.

Проучување на минатото

Периодот на ренесансата беше сведок на големо заживување на интересот за антиката во смисла на мисла, уметност и архитектура. Првата и најочигледна точка на студии за архитектите од Ренесансата беше масата на грчко-римски урнатини што с still уште се гледаат во јужна Европа, особено, се разбира, во Италија. Базиликите, римските бањи, аквадукти, амфитеатри и храмови биле во разни пропадни состојби, но сепак биле видливи. Некои структури, како Пантеонот (околу 125 н.е.) во Рим, беа многу добро сочувани. Архитектите ги проучувале овие згради, правеле мерења и правеле детални цртежи од нив. Исто така, ги проучувале византиските градби (особено црквите со куполи), карактеристики на романескната архитектура и средновековните градби. За многу италијански архитекти, готскиот стил се сметал за инвазивен „северен“ пронајдок кој ги „расипал“ италијанските традиции. На многу начини, тогаш, ренесансната архитектура беше враќање на корените на Италија, дури и ако средновековната архитектура никогаш не била целосно напуштена.

Historyубовна историја?

Пријавете се за нашиот бесплатен неделен билтен за е -пошта!

Основната граматика на ренесансната архитектура беше петте класични редови: тоскански, дорски, јонски, коринтски и композитни.

Втората точка на проучување беше преживувањето на древните текстови, особено, За архитектура од римскиот архитект Витрувиј (околу 90 - околу 20 пр.н.е.). Напишан помеѓу 30 и 20 пр.н.е., трактатот ја комбинира историјата на античката архитектура и инженерство со лично искуство и совети на авторот на оваа тема. Првите печатени изданија излегоа во Рим во 1486 година. Ренесансните архитекти ја надминаа оваа работа, го проучуваа акцентот на симетријата и математичките пропорции, и во многу случаи, дури и се обидоа да изградат структури што Витрувиј ги опиша само со зборови. Можеби уште поголем ефект беше тоа што Витрувиј инспирираше многу ренесансни архитекти да напишат свои трактати (види подолу).

Современи влијанија

Архитекти не само што го проучувале далечното минато, туку и што правеле колегите на друго место. Цртежите и отпечатоците шират нови концепти надалеку, така што оние што не можат лично да видат нови згради, би можеле да ги проучат трендовите за развој. Понекогаш, влијанијата доаѓаат од неверојатни места. Фирентскиот сликар и скулптор Микеланџело (1475-1564) создаде некои од најпознатите од сите ренесансни уметнички дела, и тие имаа огромно влијание врз подоцнежните уметнички стилови. Неговото смело и декоративно замислување на класичните фигури во уметноста, исто така, влијаеше врз архитектите, охрабрувајќи ги да пробаат нови идеи во мешањето на класичните елементи и да ги направат повеќе декоративни. Микеланџело самиот бил директно вклучен во архитектурата. Неговата библиотека Лауренција, Сан Лоренцо, Фиренца (1525) со читалната долга 46 метри (150 метри), беше триумфална комбинација на естетика и функција - две неразделни идеи за ренесансните архитекти.

Друг влијателен уметник кој стана архитект беше Рафаел (1483-1520). Слично влијаеше и врз архитектурата, во неговиот случај со Палацо Бронконио дел Аквила во Рим (сега уништен). Оваа зграда имаше многу богата надворешна декорација и беше намерно и ново мешање на конвенционалните и функционални аранжмани на столбови, ниши и педименти.

Сепак, уште повлијателни од овие уметници беа специјализираните архитекти чии згради, трактати и биографии ги ширеа своите идеи низ Италија и Европа. Филипо Брунелески (1377-1446) е една таква фигура, и тој се смета за татко на ренесансната архитектура. Брунелески беше особено заинтересиран за проучување на линеарна перспектива и постигнување хармонична едноставност на формата во зградите што исто така ја зедоа предвид непосредната околина во која се изградени. Акцентот на Брунелески на класични пропорции, едноставна геометрија и хармонија беа главните размислувања за она што стана нов архитектонски јазик.

Овој архитектонски јазик беше формално канонизиран од Себастијано Серлио (1475-1554) во неговиот Седум книги за архитектура, многу влијателна теоретска и практична работа (види подолу). Серлио ги формулира петте класични редови, петтиот првпат идентификуван в. 1450 година од архитектот и научник Леон Батиста Алберти (1404-1472). Овие редови се: тоскански, дорски, јонски, коринтски и петти, композитни (мешавина од јонски и коринтски елементи). Архитектите би играле со овие нарачки, мешајќи ги и замислувајќи ги за да создадат целосно уникатни згради. Дизајнерите, исто така, ќе додадат во мешавината и други идеи како што се паметните ефекти на илузивната перспектива, забележани особено во работата на Донато Браманте (о. 1444-1514), кој се сметаше за основач на архитектурата на Високата ренесанса. За подобро разбирање што придонесе секој архитект во движењето што беше ренесансна архитектура, неопходно е да се земат предвид некои од клучните градби од тој период.

Цркви

Црквите продолжија да бидат многу важен дел од секоја заедница, а еден од најистакнатите придонеси на ренесансата во оваа област беше куполата на катедралата Санта Марија дел Фиоре во Фиренца, дизајнирана и изградена од Брунелески. Завршена во 1436 година, куполата од тули има должина од 45,5 метри (149 стапки) во дијаметар и ја направи катедралата најголема и највисока зграда во Европа во тоа време. Куполата беше брилијантен дизајн и изградена без фиксирано центрирање (привремено дрвени скелиња) за време на фазата на изградба. Наместо тоа, секој кружен тек на куполата беше завршен пред да се додаде друг курс на врвот. Куполата е самоодржлива благодарение на 8 надворешни и 16 внатрешни ребра што се издигаат од основата до врвот и кои создаваат самоодржливи лакови. Како последица на овој систем, куполата има зашилен профил и е составена од осум различни страни. Друго размислување за архитектот беше дека зашилената купола дава многу помал страничен удар на барабанот под него отколку хемисферична, со што се елиминира потребата за дополнителна поддршка, како што се грозните лежишта. Направена од тули поставени во зајакнувачка шема на коси, на куполата и се дава дополнителна сила и леснотија со двојна обвивка. Конечно, се чинеше дека ренесансата сега ги надминала инженерските подвизи на антиката.

Црквите беа сеприсутни во Европа, но сега многумина добија дотерување. Проблемот со ваквите проекти беше како да се совпадне симетријата на класичната архитектура со средновековната црква со високи кораби. Алберти излезе со едно решение - да создаде фасада составена од три квадрати со еднаква големина (еден од двете страни на влезот и друг погоре со триаголен фронтон). Идејата беше реализирана за фасадата на црквата Санта Марија Новела во Фиренца (завршена 1470 година). Употребата на столбови и фронтон силно потсетува на римски храм напред. Алберти отиде уште подалеку со својата фасада за црквата Сан Андреа (дизајнирана околу 1470 година) на Мантуа. Наликувајќи на римскиот триумфален лак, ова беше првата монументална класификациска зграда на ренесансата. Покрај тоа, внатрешноста ја повторува темата на лакот со своите масивни столбови и таванот со буриња, најголемата изградена од антиката.

Темпието на Сан Пјетро во Рим е дизајнирано од Браманте и заврши в. 1510. Зградата, сместена на она што се сметаше за место на распнувањето на Свети Петар, беше првата ренесансна структура што го искористи целосниот дорски ред од антиката. Дизајнот, кој ги спојува класичните и христијанските идеи, е одличен пример за ренесансното хуманистичко размислување изразено во архитектурата. 16 -те класични столбови (извлечени од антички градби) не се само елегантни и неокрашени, туку дизајнот на кругот на храмот се сметаше за совршена форма за црква, бидејќи се сметаше дека е најблагородната геометриска форма. Покрај тоа, христијанските градби што ги одбележаа мачениците беа традиционално централно-планирани градби. Елегантната фасада и центарот што се крева директно низ прстен од колони до високата купола, имитираше насекаде потоа и може да се види и денес во зградите ширум светот, од лондонската катедрала Свети Павле до Капитол на Соединетите држави.

Во 1565 година Андреа Паладио (1508-1580) започна да работи на црквата Сан Giorgорџо Маџоре во Венеција, зграда инспирирана од базиликата Максенциј од 4 век на Римскиот форум во Рим. Како и Алберти, Паладио се обиде да обезбеди класично лице на неправилна средновековна зграда позади. Фасадата, која има столбови на масивни основи на врвот од коринтските престолнини, е составена од два испреплетени храмови. Тоа беше иновативно решение на Паладио за покривање на наклонета зграда со симетрична фасада по класични линии. Во 1576 година, Паладио ја повтори идејата за црквата сега попозната како Ил Редентор (Христос Искупител), исто така во Венеција. Внатрешноста е пространа со само многу широк наос и без патеки. Има многу малку украсување и е претежно бело, наместо тоа Паладио претпочита да му даде црковен лик со играта на изобилната светлина на неговите коринтски столбови и сводови. Светлината на ентериерот е во голема мера благодарение на полукружните прозорци исполнети со извонредно чисто венецијанско стакло. И двете овие венецијански цркви содржат елементи што се гледаат во римските бањи, како што се повеќе засводни области поделени со екрани од колони.

Кулминацијата на сите аспекти на архитектонските карактеристики на ренесансата пристигна со новата базилика Свети Петар во Рим. Старата базилика, изградена на местото што се смета за гробница на Свети Петар, беше урната. Рекордот на катедралата Фиренца како најголема црква во светот беше пред укинување. Многу архитекти беа вклучени во проект што се одолговлекуваше повеќе од еден век, но првиот голем дизајн придонес дојде од Браманте. По нарачка на папата Јулиј II (р. 1503-1513), камен-темелникот е поставен на 18 април 1506 година. Конечниот камен е поставен во 1626 година. Внатрешноста има димензии 180 x 135 метри (600 x 450 стапки), додека прекрасната купола има дијаметар од 42 метри (137 стапки) и се издига до висина од 138 метри (452 ​​стапки) од нивото на земјата.

Јавни и домашни згради

Јавна зграда која често се наведува како типичен пример за архитектура на раната ренесанса е Ospedale degli Innocenti на Брунелески во Фиренца (завршен 1424 година). Употребата на високи тенки столбови од архитектот за поддршка на лакови што создаваат чардак со плитки куполи беше имитирана за фасадите на многу други видови јавни згради во текот на 15 век.

Во 1546 година, Паладио дизајнирал нова фасада за градското собрание на Виченца (позната потоа како Базилика Паладијана). Сводовите го создаваат она што стана познато како „паладински прозорец“, односно пар пократки двојни столбови што го држат лакот со секој лак опкружен со една повисока колона. Идејата придонесе за она што стана познато како „паладиско движење“ во архитектурата, честопати наречено паладијанизам.

Во однос на домашните згради, влијателно замислување на класичните форми може да се види во в. На Алберти. 1450 година Палацо Руселаи во Фиренца. Зарамнетата фасада од пиластерски столбови и совршена симетрија дури вклучуваше и помал дел од дијамантска декорација, директен осврт на античката римска техника за градење wallидови позната како opus reticulatumНа Оваа зграда беше прва од ренесансата што доби фасада користејќи ги класичните нарачки.

Друг значаен придонес за новите идеи во приватните згради го направи Браманте со неговиот 1501 Палацо Каприни во Рим. Познато е како „Куќа на Рафаел“ откако Рафаел почна да живее таму од 1517 година. Имаше горен кат од класични нарачки и долен рустикален под со заоблени предни продавници. Овие две нивоа се комбинираа за да се создаде строго симетрична фасада, и имаше огромно влијание врз зградите на палатата во Италија во следните два века.

Исто така, Паладио имаше огромно влијание во домашната архитектура. Работејќи за богатите сопственици на земјиште во и околу Виченца во северна Италија, Паладио дизајнираше многу импресивни вили кои ги замислија храмовите на антички Рим како приватни домови. Тој додаде голема колона за влез (или дури и по една за секоја страна од зградата), имаше голема централна просторија со купола, и целата структура ја стави на подигната платформа. Најдобар пример е Вилата Валмарана, ака „Ла Ротонда“, во близина на Виченца, изградена в. 1551. Подоцна ренесансните архитекти ќе додадат градини со тераси за дополнително подобрување на визуелното искуство на големите изолирани домашни згради.

Како што одминуваше 16 век, ренесансната архитектура еволуираше во подекоративен и поинвентивен маниризам. Добар пример за оваа промена во расположението е дворот на Палацо Марино во Милано (завршен 1558 н.е.), дизајниран од Галеацо Алеси (1512-1572). Тоа е театарска презентација на класични елементи речиси избришани со декоративна скулптура. Споредете ја оваа зграда со класичната симетрија и строгост на Високата ренесансна палацо Фарнезе во Рим (дизајн околу 1517 година) од Антонио да Сангало Помладиот (околу 1483-1546 година).

Конечно, ренесансните архитекти беа вклучени во помалку убави, но практично корисни проекти, како што се изградба на одбрана од поплави, утврдувања, монументални јавни фонтани и градско планирање.

Пишани дела за архитектура

Многу архитекти, како што е наведено, напишаа книги на нивната тема. Алберти На градење (De Re Aedificatoria) излезе на латински во 1452 година, а потоа на тосканскиот народен јазик во 1456 година. Алберти ги каталогизираше дефинирачките принципи на класичната архитектура и забележа како тие може да се применат на современите ренесансни градби. Тој ја нагласи потребата зградите да бидат видливи од сите страни, дека дизајнерот треба подеднакво да размисли за внатрешноста и надворешноста, и тие треба да бидат импресивни и по големина и по изглед. Книгата стана еден вид архитектонска библија, уште повеќе кога беше отпечатена во 1485 година Десет книги за архитектураНа Оправдано, Алберти стана познат како „Фирентски Витрувиј“. Работата на Алберти, исто така, започна поширока дискусија за улогата на архитектурата во општеството, односот на дизајнот на зградата со неговата функција и ги натера луѓето да зборуваат за архитектура кои не беа директно вклучени во тоа поле.

На Серлио Седум книги за архитектура (1537 до 1575) не само што ги канонизираше петте класични редови како што е споменато погоре, туку ги опфати преживеаните градби од антиката, современата архитектонска теорија и практични совети за архитекти врз основа на модели. Особена карактеристика на овие книги е вклучувањето на многу детални и точни печатени илустрации на дрво, често цртани од самиот Серлио. Друга влијателна и многу папка по нарачка дојде од acакомо Бароци да Вињола (1507-1573), неговиот 1562 г. По пет наредби (Regole delle cinque ordini).

Во 1556 година, Паладио обезбеди серија илустрации за ново издание на неговиот херој Витрувиј За архитектура а потоа даде свој придонес во растечката ренесансна библиотека со неговата Четири архитектонски книги (1570). Веднаш популарно кај архитекти, делото е преведено на неколку други европски јазици, вклучувајќи четири изданија на англиски јазик помеѓу 1663 и 1738 година. Работата ги разгледува материјалите, класичните нарачки, домашните и јавните згради и обезбедува реконструкција на римските храмови. Книгите помогнаа да се шират идеите на Паладио за архитектурата, бидејќи иако тие се фокусираа на класичната архитектура, авторот честопати користеше свои дизајни за да ги илустрира описите.

Ширење на идеите за ренесансата

Архитектите кои патуваа во различни градови и ширењето на пишаните дела помогнаа да се осигура дека Италија не е сама како сведок на архитектонската револуција. Книгите често се преведуваа и така, на пример, 50 -те илустрации за високо декоративни врати во книгите на Серлио станаа популарни кај архитектите Манеристи во Северна Европа.

Архитекти, исто така, се преселија во странство. На пример, во 1541 година, Серлио ја напуштил Италија за Франција, каде што работел за кралот, Франциско I од Франција (р. 1515-1547) на дизајнот и изградбата на палатата Фонтенбло. Френсис бил заинтересиран покровител на уметноста и веќе го вработил Леонардо да Винчи (1452-1519) помеѓу 1517 и 1519 година, веројатно вклучувајќи го Италијанецот во дизајнот на неговиот огромен нов Шато де Шамбор. Серлио го дизајнираше Шато д'Анси-ле-Франк (околу 1546 година) со фасадата на пиластри со класична инспирација. Овој замок е типичен пример за тоа како идеите на ренесансата биле споени со локалните архитектонски традиции низ Европа во згради од сите видови од Антверпен до Лисабон.

Англискиот архитект Иниго onesонс (1573-1652) славно собра оригинални цртежи на Паладио по посетата на Италија и така го воведе својот стил во Англија. Jонс дизајнираше такви грандиозни структури како Куќата на кралицата во Гринич и Банкет куќата во Вајтхол, Лондон, и двете во втората декада на 17 век. Дизајните на Паладио беа исто така популарни во Ирска и американските колонии, каде што неговите влезови со колони станаа стандардна карактеристика на с everything, од куќи до библиотеки. Идеите за ренесанса се проширија дури и на други континенти. Шпанците патуваа со архитектонски книги, а потоа копираа елементи во зградите што ги подигнаа во Мексико и Перу. Језуитските мисионери го направија истото во Индија и други делови на Азија. Во меѓувреме, назад во Европа, 17 век најавуваше ново архитектонско движење, кое го предизвика класично доминираниот ренесансен стил. Ова беше многу повеќе разигран и бурен барокен стил.


Ренесансна архитектура

Архитектите на ренесансата ја отфрлија сложеноста и вертикалноста на готскиот стил за едноставноста и избалансираните пропорции на класицизамНа Заоблени сводови, куполи и класичните нарачки беа оживеани (види Класични нарачки). Ова заживување беше постигнато преку директно набудување на Римски урнатини, како и проучување на трактатот Десет книги за архитектура (најистакнато преживеано античко дело за архитектура, напишано од римски архитект-инженер Витрувиус). 5

Ренесансната архитектура има тенденција да содржи планарен класицизам (т.е. „рамен класицизам“). Theидовите на ренесансната зграда (и надворешно и внатрешно) се украсени со класични мотиви (на пример, столбови, пиластри, педименти, слепи сводови) со мала физичка длабочина, така што тие минимално навлегуваат во дводимензионален изглед на theидовите (види пример). На друг начин, wallsидовите на ренесансната зграда служат како рамни платна за класичен фурнир. Ова остро се спротивставува на барокната архитектура, во која wallsидовите се длабоко искривени и извајани (што резултира со „извајан класицизам“).

Планарниот класицизам, исто така, има тенденција да го подели wallидот на уреден делови, користејќи елементи како колони, пиластри и стрингови. (А стринг -курс е хоризонтална лента од материјал што се протега по надворешноста на зградата, обично за да ја означи поделбата помеѓу приказните.) Барокниот wallид, од друга страна, се третира како континуирано, повлажна целина. 27

Најзначајните ренесансни градби биле црквата, палацо (урбана палата) и вила (селска палата). Додека разни одлични имиња се поврзани со ренесансната црква и дизајнот на палацо, најпознатиот архитект на вили досега е Паладио.

Иако ренесансата цветаше Италија околу 1400-1600 година, се ширеше само низ остатокот од Европа во текот на втората половина на овој период (види Дифузија на ренесансата). Надвор од Италија, транзицијата кон ренесансата беше забавена со посветеност кон Готски стил. Следствено, многу не-италијанска ренесансна архитектура отелотворува фасцинантно мешавина на готска сложеност и вертикалност (вклучувајќи кули) со ренесансна едноставност и воздржаност.

Водечкиот регион на ренесансната архитектура во северна Европа беше Франција, каде што примарен тип на зграда беше замок (замок во земјата). Влијанието на француската ренесансна архитектура се рашири низ северна Европа. H809

Класична архитектура, во широка смисла на „архитектура која користи класични елементи“, продолжи да цвета низ барокниот и неокласичниот период. Така, класичната архитектура доминираше во западниот свет во периодот околу. 1500-1900. Дури и денес, во модерните згради без традиционална орнаментика, аспектите на класичната архитектура опстојуваат (на пример, избалансирани пропорции, уредно пресечени фасади, класични лајсни). F169


10. Корнелис Флорис Де Вренд. Градското собрание на Антверпен. Антверпен, Белгија (1561-1565)

Фото кредит: Клаус со К преку Викимедија заеднички
ИмеГрадското собрание на Антверпен
Дизајниран од страна наКорнелис Флорис де Вренд заедно со други уметници
Локација западната страна на пазарот Гроте во Антверпен
Вграден1561-1565
Форма на архитектураФламански, како и влијанието на италијанскиот стил
Сегашен статус Список на светско наследство на УНЕСКО

Антверпен беше најпрометното трговско пристаниште и просперитетен град во Северна Европа во 16 век.

Тоа беше мало градско собрание кое подоцна беше проширено до голема и импресивна структура по предлог на општинските власти.

Првичниот предлог дизајниран беше во готска архитектура, но за време на војната, работата не можеше да се започне.

Во времето кога ова градско собрание беше подготвено за реновирање, готскиот стил веќе не беше во тренд. Значи, Стадхуис беше реновиран во облик на ренесансна архитектура.

Структура на зграда.

Има четири-приказна формација, при што, секоја приказна има различен дизајн и концепт. Ниската аркада е рустикален камен и мала продавница

Централниот дел е украсен со орнаменти и има статуи што претставуваат претпазливост, правда и палта на раката што ја носат Дева Марија.

Оваа сала беше реновирана од Пјер Бруно Бурла во 19 век, каде што само ентериерите беа изменети, а не и структурата.

Влијанието на архитектурата направи поголемо влијание во Северна Европа и денешна „Холандија“.


Форми и цели на згради

Ренесансната архитектура усвои очигледни карактеристики на класичната римска архитектура. Меѓутоа, формите и намените на зградите се менувале со текот на времето, како и структурата на градовите, што се рефлектира во добиената фузија на класични и форми од 16 век. Плановите на ренесансните згради обично имаат квадрат, симетричен изглед во кој пропорциите обично се базираат на модул. Примарните карактеристики на структурите од 16 век, кои ја споија класичната римска техника со ренесансната естетика, се базираа на неколку основни архитектонски концепти: фасади, столбови и пиластри, сводови, сводови, куполи, прозорци и идови.


Богородица на карпите (околу 1483-85)

Оваа слика се фокусира на четири фигури: Богородица, Јован Крстител и Христос како мали деца, и ангел. Богородица е централната фигура на врвот на пирамидалниот состав што ја нагласува нејзината важност, врамена со карпи. Гледајќи надолу, таа ја подава раката во благослов кон Христа, но и кон надвор за да го покани гледачот на оваа интимна сцена. Во преден план, базен е видлив, со растенија како што се ирисот и аквилегијата растат по неговите рабови. Позадината е драматична глетка од камења, врвови што се креваат од земјата, засенчени длабочини на пештери и огромен покрив од камен и паднати дрвја. Низ празнините, синусна река со сино зелена вода се движи кон магливиот хоризонт на горниот лев агол.

Насловот на делото потекнува од мистериозниот и сеопфатен пејзаж што го обликува светиот наратив. Вертикалните врвови и масивниот камен создаваат живописен контраст со прозрачните фигури, нивните криволиниски форми и облеката со меки обвивки што ја носат Богородица и ангелот. Пејзажот е, како што напиша уметничкиот критичар Ендрју Греам-Диксон, „спој на фантазија и прецизно набудување“. Геолошката формација на карпите и врвовите наликува на италијанските доломитски планини каде што ги посети Леонардо, пишувајќи во своите тетратки од 1480 година: „Извлечен од мојата желна желба, скитав на некој начин меѓу мрачните карпи, доаѓајќи до влезот на една голема пештера, пред која јас стоеше некое време, зашеметено и не разбирајќи такво нешто. Одеднаш во мене се појавија две работи, страв и желба: страв од заканувачката темнина на пештерската желба да се види дали има нешто чудесно внатре “.

Оваа слика беше иновативна од неколку причини. Наместо да ја прикаже Богородица како идеализирана кралица на небото на престол со вообичаениот ореол, тој ја создаде како Мадона на смирението, верзија на Марија, која исто така ќе ја усвои Рафаел. Убавината и благодатта стануваат преносител на светоста на сцената отколку традиционалната иконографска симбологија, со што се дифундираат границите помеѓу обичниот човек и верските личности. Оваа слика, исто така, беше пионер во техниката на сфумато да се создадат меки и нежни премини на изразите на лицето за да се пренесе флуидноста на човечката интеракција, а не статична, само дводимензионална слика.

Чарлс Хоуп, уметнички критичар, напишал: „само Леонардо можеше да го долови движењето и играта на емоции“, способност што критичарот ја припишува на „неговото целосно владеење со медиумот за цртање. Леонардо беше првиот што разбра како да го користи скицирани, спонтани можности на цртежите да развијат кохерентни и живи композиции во неговите слики “.

Постојат две верзии на оваа слика, иако втората е прикажана во Националната галерија во Лондон, исто така, од некои научници, им се припишува на помошниците на Леонардо. Сепак, и двајцата беа подеднакво влијателни врз подоцнежните уметници.

Тајната вечера (1490 -ти)

Ова иконско дело е едно од најпрепознатливите слики во светот. Го прикажува Христос, неговата форма создава триаголен центар во центарот, од каде што неговите ученици седеа покрај него на Тајната вечера во пресрет на неговото најпознато предавство од Јуда. Групата седи зад долга правоаголна маса, која формира граница помеѓу гледачот и станарите на овој најсвет момент. Wallsидовите од двете страни создаваат дијагонали што се стеснуваат кон три отворени прозорци во позадина зад Христос, што дополнително ја осветлува неговата централна важност за сцената и моќните драматични резултати добиени од употребата на линеарна перспектива.

Во ова дело, Леонардо отстапи од традицијата на прикажување на Јуда одвоена од групата, и наместо тоа го пренесе своето предавство покажувајќи го цврсто скриен во сенка. Претходните уметници го прикажаа овој пример како Јуда е прогласен за предавник, но Леонардо одлучи да слика, за прв пат, во моментот пред тоа, кога Христос рече: „Вистина ви велам дека еден од вас ќе ме предаде“.

Овој уметнички избор нагласи напнат психолошки момент, покажувајќи како реагирале учениците, секој на свој индивидуален начин што ги пренел нивните најдлабоки чувства. Леонардо сакаше да ги прикаже Апостолите во движење, бидејќи секој гест го пренесува движењето на душата. Како што напишал, "Оној што пиеше ја остави чашата на своето место и ја сврте главата кон звучникот. Друг ги згрчува прстите на рацете и се врти со намуртено кон својот придружник. Друг со раширени раце за да покаже како дланките креваат раменици рамењата до ушите и устите се зачудени. Друг зборува во увото на својот сосед, а слушателот го врти телото околу него и му го позајмува увото додека држи нож во едната рака, а во другата малку леб пресечен со нож "

Заедно со неговиот иновативен пристап кон предметот, студијата на Леонардо за оптика, сенка и светлина ја информира работата, создавајќи чувство на движење што тече низ групата како бран на емоции. Како резултат, станува она што историчарот на уметност Јаков Буркхарт го нарече „немирно ремек -дело“.

Може да се види и радикалното експериментирање на уметникот со медиумите. За да постигне ефект како сликарството во масло, Леонардо користеше масло и темпера за да слика на сув wallид, откако прво нанесе малтер, а потоа додаде основен слој бел пигмент за да ја зголеми живоста на боите.

Интересен е и начинот на кој Леонардо ги вгради елементите во сцената во однос на нејзината локација. Војводата Лудовико Сфорца ја нарача сликата за манастирот во манастирот Санта Марија дел Гразие, а уметникот ја создаде така што Христос и неговите ученици изгледаат како продолжение на просторот каде монасите вечерале. Користејќи италијански модели за учениците, прикажувајќи тоскански пејзаж, и вклучувајќи чинија со парчиња портокал и јагула на скара, популарно јадење во тоа време, тој донесе обични елементи што монасите ќе ги препознаат на познатата верска сцена.

Во првите неколку децении бојата почна да се влошува, а други настани ја оштетија работата. Како и да е, делото има големо влијание, референцирано во делата на Салвадор Дали, свилени екрани на Енди Ворхол и дела на уметникот и режисер Питер Гринавеј. Едно од најпопуларните и најпрепознатливите уметнички дела, репродуцирано е во безброј предмети за широка потрошувачка, од wallидни календари до кадифени таписерии. Современиот критичар за уметност Питер Конрад за фреската напиша: „Се прашувам дали Леонардо немал намера да се распадне. Знаеше дека креативноста води битка со губење со уништувањето и дека уметноста не може да ја надмудри природата: каков подобар начин да се илустрираат тие морбидни вистини од да се создаде чудесно прекрасна слика која речиси веднаш почнува да се враќа, како телата и умовите на сите што ја гледаат, во неформиран хаос? "


Главни клучни зборови на статијата подолу: стана, библија, батиста, алберти, ренесанса, леон, историја, инспирирани, книги, витрувиус, архитектура.

КЛУЧНИ ТЕМИ
Десетте книги за архитектура на Леон Батиста Алберти, инспирирани од Витрувиус, станаа библија за ренесансната архитектура. [1] Историја: Ренесансна архитектура и згради за деца Родители и наставници: Поддржете ги патчињата следејќи н us на или. [2] (Историја на архитектурата 2) Октомври 2012 ренесансна архитектура Slideshare користи колачиња за да ја подобри функционалноста и перформансите и да ви обезбеди релевантно рекламирање. [3]

Архитектонска историја: Во однос на формалната анализа, ренесансата во архитектурата означува враќање на вокабуларот и (делумно) композициските принципи на класичната архитектура, а со тоа и враќање на темелите на западната уметност. [4] Римски куќи- ренесансни палати: Оваа книга ја испитува историјата и различните состојби на архитектурата за време на ренесансата. [5] Една област која совршено ја доловува ренесансата е архитектурата, која длабоко навлезе во историјата на Грција и Рим за инспирација, но сепак инкорпорирана иновација и нови техники. [6]

Најрепрезентативниот архитект на италијанската ренесансна архитектура е Браманте (1444-1514), кој ја разви применливоста на класичните архитектонски елементи на современи згради, стил што требаше да доминира во италијанската архитектура во 16 век. [7] Архитектура на рана ренесанса: Прегледајте ги различните рани згради со слики и архитект за да дознаете повеќе за различните стилови и дизајни. [5] Правилата на ренесансната архитектура за првпат беа формулирани и применети во Фиренца во 15 век, чии згради потоа служеа како инспирација за архитекти низ Италија и Западна Европа. [7] Ренесансната архитектура за првпат се развила во Фиренца во 15 век и претставувала свесно заживување на класичните стилови. [7] Друга клучна фигура во развојот на ренесансната архитектура во Фиренца беше Леон Батиста Алберти (1402-1472), важен хуманистички теоретичар и дизајнер, чија книга за архитектура De re aedificatoria беше првиот архитектонски трактат на ренесансата. [7] Во Италија, еволуцијата на ренесансната архитектура во маниризам, со широко разновидни тенденции во работата на Микеланџело и ulулио Романо и Андреа Паладио, доведе до барокен стил во кој истиот архитектонски речник се користеше за многу различна реторика. [8] Принцот Иван III ја воведе ренесансната архитектура во Русија со поканување на голем број архитекти од Италија, кои со себе донесоа нови градежни техники и некои елементи на ренесансниот стил, додека воопшто ги следеа традиционалните дизајни на руската архитектура. [8] Донато Браманте (1444 -1514) беше италијански архитект, кој ја воведе ренесансната архитектура во Милано и стилот на високата ренесанса во Рим, каде што неговиот план за базиликата Свети Петерс ја формираше основата на дизајнот извршен од Микеланџело. Неговото Темпието ( Сан Пјетро во Монторио) го означи почетокот на Високата ренесанса во Рим (1502) кога Александар VI го назначи да изгради светилиште што наводно го означило местото каде што бил распнат Петар. [3]

Оваа математичка доктрина ја зафати ренесансната архитектура и им помогна на архитектите да создадат згради за кои сметаа дека се хармонични и елегантни. [6] Иниго onesонс 1573 - 1652Иниго onesонс се смета за првиот значаен британски архитект на модерниот период и првиот што ја донел италијанската ренесансна архитектура во Англија. [3] Полската ренесансна архитектура е поделена на три периоди: Првиот период (1500-50), е таканаречен „италијански“. [8] Првиот голем експонент на италијанската ренесансна архитектура во Англија бил Иниго onesонс (1573-1652), кој студирал архитектура во Италија каде влијанието на Паладио било многу силно. [8]

Стилот на римската ренесансна архитектура не се разликува многу од она што може да се забележи во ренесансната архитектура во Фиренца. [7] Ренесансна архитектура: Ренесансната архитектура е архитектура на периодот помеѓу почетокот на 15 и почетокот на 17 век во различни региони на Европа, демонстрирајќи свесно заживување и развој на одредени елементи на старогрчката и римската мисла и материјална култура. [7] Голем дел од ренесансниот архитектонски стил бил земен од Антички Рим и Грција, а потоа изменет за да одговара на нивниот сегашен начин на живот. [2] Во Италија, се чини дека има беспрекорна прогресија од архитектурата на раната ренесанса преку Високата ренесанса и маниризам до барокниот стил. [8] Литенската ренесансна архитектура била под влијание на полско-литванскиот и холандскиот стил, при што маниризмот следел од готски без посредници. [8] Преглед на архитектурата на ренесансата: Ова ги истражува различните стилови на архитектура за време на ренесансата врз основа на фаза и географија. [5] Дуомо од Фиренца: Катедралата во Фиренца е првиот пример за вистинска купола во ренесансната архитектура. [7] Базиликата ди Санта Марија дел Фиоре била црква изградена повеќе од еден век, но куполата на црквата е класичен пример за ренесансната архитектура. [5] Карактеристики на ренесансната архитектура Ренесансниот стил ја нагласува симетријата, пропорцијата, геометријата и регуларноста на деловите, како што се прикажани во архитектурата на класичната антика и особено старата римска архитектура, од кои останаа многу примери. [3] Главниот пример на ренесансната архитектура во Летонија е силно украсената куќа „Црни точки“, обновена од поранешна средновековна структура во нејзините сегашни маниристички форми дури од 1619-25 година од архитектите А. и Л. Јансен. [8] Темпието, в. 1502 година, Рим, Италија. : Дизајнирано од Донато Браманте, Темпието се смета за врвен пример за архитектура на високата ренесанса. [7] Палацо Руцелаи, палата во градска куќа изградена во 1446-51 година, ги карактеризира новоразвиените карактеристики на ренесансната архитектура, вклучувајќи класично подредување на колони на три нивоа и употреба на пиластри и ентабулати во пропорционална врска едни со други. [7] Дворот Палацо Фарнезе, првично отворени аркади, е опкружен со класично инспирирани столбови (карактеристични за италијанската ренесансна архитектура), по растечки редослед (дорски, коринтски и јонски). [7]

Архитектите на фабрики, канцелариски блокови и стоковни куќи продолжија да ја користат ренесансната палацо форма во 20 век, во архитектурата на Средоземниот преродбен стил со акцент на италијанската ренесанса. [8] По успехот на куполата во дизајнот на Брунелески за катедралата во Фиренца и неговата употреба во планот на Браманте за базиликата Свети Петар во Рим, куполата стана неопходен елемент во ренесансната црковна архитектура и пренесена во барокот. [7] Купола на базиликата Свети Петар: Куполата на базиликата Свети Петар, Рим често се наведува како основно парче на ренесансната архитектура. [7] Куполите често се користеле во ренесансната архитектура, и структурно и естетски, прво во црквите, а подоцна и во секуларната архитектура.[9] Ренесансната архитектура пристигнала во Англија за време на владеењето на Елизабета Прва, откако прво се проширила низ Ниските земји, каде што, меѓу другите карактеристики, се здобила со верзии на холандскиот фронтон и фламански ленти со геометриски дизајни што ги красат wallsидовите. [8] Овие теми прво ги изговараат двајцата ко-основачи на ренесансната архитектура, Филипо Брунелески и Леон Батиста Алберти. [4] Филипо Брунелески бил првиот што развил вистинска ренесансна архитектура. [7] Рана ренесансна архитектура: Оваа страница разговара за првите фази на ренесансната архитектура. [5] Постојат заеднички карактеристики што помагаат да се разликува ренесансната архитектура од различни стилови. [5] Ширењето на барокот и неговата замена на традиционалната и поконзервативна ренесансна архитектура беше особено очигледна во изградбата на цркви како дел од контрареформацијата. [8] Бохемија заедно со нејзините инкорпорирани земји, особено Моравија, така се рангирани меѓу областите на Светото Римско Царство со најраните познати примери на ренесансната архитектура. [8] Во почетокот на Холандската Република во 17 век, Хендрик де Кисер одигра важна улога во развојот на ренесансниот стил во Амстердам, кој има локални карактеристики, вклучително и распространетоста на високите тесни градски куќи, „стапицата“ или холандската двокрила и вработувањето на украсни триаголни педименти над врати и прозорци во кои врвот се крева многу пострмно отколку во повеќето други ренесансни архитектури, но во согласност со профилот на фронтон. [8] Ренесансната архитектура коегзистирала со готскиот стил во Бохемија и Моравија до крајот на 16 век (на пример, станбениот дел од палатата бил изграден во модерен ренесансен стил, но неговата капела била дизајнирана со готски елементи). [8] Како и во сликарството, на ренесансната архитектура и требаше време да стигне до Холандија и не ги замени целосно готските елементи. [8] Стилистички, ренесансната архитектура дошла по готскиот период и била наследена од барокот. [7] Во вториот период (1550-1600), ренесансната архитектура станала почеста, со почетоците на маниристичката и под влијание на Холандија, особено во Померанија. [8] Тоа е едно од главните дела на ренесансната архитектура од 15 век во Северна Италија. [3] Ренесансната архитектура усвои карактеристични карактеристики на класичната римска архитектура. [7] Многу од концептите и формите на ренесансната архитектура може да се следат преку последователни архитектонски движења-од ренесанса до висока ренесанса, до маниризам, до барок (или рококо), до неокласицизам и еклектицизам. [8] Особена форма на ренесансна архитектура во Германија е ренесансата Везер, со истакнати примери како што се Градското собрание во Бремен и Јулеумот во Хелмштет. [8] Палацо Медичи Рикарди е пример за ренесансна архитектура при дизајнирање палата или дом. [5] Најзначајните примери на ренесансната архитектура во тој град се Капела Карачиоло, припишана на Браманте и Палацо Орсини ди Гравина, изградена од Габриеле д Анџело помеѓу 1513 и 1549 година. [8] Османлиското освојување на Унгарија по 1526 година го прекина развојот на ренесансната архитектура во земјата и ги уништи нејзините најпознати примери. [8] Темпието се смета од многу научници за врвен пример за архитектура на високата ренесанса. [7] Постојат неколку примери за ренесансна архитектура во Норвешка, од кои најистакнати се реновирањето на средновековната кула Розенкранц во Берген, Барони Розендал во Хардангер и современиот австратски дворец кај Трондхајм и делови од тврдината Акершус. [8] Базиликата Свети Петар е пример за архитектура од доцната ренесанса. [5] Quattrocento или рана ренесансна архитектура ја испитуваше употребата на просторот и навистина се фокусираше на пропорциите. [5] Замокот Грипшолм, замокот Калмар и замокот Вадстена се познати по спојот на средновековните елементи со ренесансната архитектура. [8] Фиренца нашироко се смета за лулка на ренесансата, а тоа важи и за ренесансната архитектура, исто така. [9] Денес, единственото целосно зачувано дело на унгарската ренесансна архитектура е капелата Бакоч (нарачана од унгарскиот кардинал Тамаш Бакоч), сега дел од базиликата Естергом. [8] Стилистички, ренесансната архитектура ја следела готската архитектура и била наследена од барокната архитектура. [8] Ренесансната архитектура зеде поинаков пристап од готската архитектура што дојде пред неа. [5]

Во текот на 19 век, имаше свесно заживување на стилот во архитектурата на преродбата на Ренесансата, што беше паралелно со готската преродба. [8] Во Венето, ренесансата воведе нова ера на архитектура по готска фаза, која се потпираше на класични римски и грчки мотиви. [7] Во Венато, ренесансата воведе нова ера на архитектура по фаза на готска уметност, со создавање важни дела, вклучувајќи го Ка'Д'Оро и црквите Санта Марија Глориоса деи Фрари и Свети Јован и Павле во Венеција. [7] Оваа фаза на архитектура покажува како готските и византиските влијанија се задржале многу подолго во Венеција отколку во Фиренца или Рим за време на ренесансата. [7] Италијанската ренесанса што започна во текот на 14 век беше почеток на ренесансното движење и влијаеше врз уметноста, литературата, музиката и архитектурата. [5] Во 15 век судовите на некои други италијански држави станале центри за ширење на ренесансната филозофија, уметност и архитектура. [8]

Ренесансната архитектура пристигна во Англија за време на владеењето на Елизабета I, откако прво се рашири низ ниските земји, каде што, меѓу другите карактеристики, се здоби со верзии на холандскиот фронтон, и фламански ленти со геометриски дизајни што ги красат wallsидовите. [3] Со своите совршени пропорции, хармонија на делови и директни референци за античката архитектура, Темпието ја отелотворува ренесансата. [7] За време на ренесансата, архитектурата стана не само прашање на практика, туку и прашање за теоретска дискусија. [8] Архитектурата доби квазирелигиозен и филозофски статус во ренесансната Европа, при што многу научници веруваат дека архитектурата е начин за обединување на земјата, човештвото космосот и духот. [6] Лицето што главно е заслужно за создавањето на ренесансниот поглед на архитектурата е Филипо Брунелески, (1377-1446). [8] Архитектурата на Норвешка беше делумно под влијание на појавата на чумата за време на ренесансната ера. [8] Архитектурата на ренесансата помина низ три различни фази како да е развиена. [5] Има малку докази за ренесансното влијание во финската архитектура. [8] Оваа идеја за совршенство ја зафати архитектурата и беше поврзана со мистицизам и филозофија, при што окултистите како Johnон Ди и ренесансните филозофи веруваа дека ја врзува архитектурата со законите на космосот и може да открие внатрешно совршенство. [6] Висока ренесанса и маниризам: Прегледајте ја транзицијата помеѓу двете фази и како тоа влијаело врз архитектурата. [5] И раната и високата ренесанса популаризираа два нови формални пристапи кон архитектурата. [4]

Зградата е важна во историјата на англиската архитектура како прва зграда што е завршена во неокласичен стил, а во Тудор и во раниот Стјуарт, англиската архитектура требало да се трансформира во куќа на трки е посебна зграда достигната англиска архитектура. преку градини за задоволство од главната резиденција, чија употреба е чисто за забава. [3] Сер Банистер Флечер Крујкшенк, Дан, сер Банистер Флечер за историја на архитектурата, Архитектонски печат, 20 -то издание, 1996 година (прво објавено 1896 година). [8]

Додека историчарите на уметноста може да зборуваат за периодот на „рана ренесанса“, во кој тие вклучуваат случувања во сликарството и скулптурата од 14 век, тоа обично не е случај во архитектонската историја. [8] Ренесансата е периодот на човечката историја каде фокусот на човечкото знаење се префрли од Блискиот Исток кон Европа, бидејќи исламското влијание опадна. [6]


Запис на каталог: Кратка историја на ренесансната архитектура. [10]

За време на фазата на Висока ренесанса, архитектите почнаа да додаваат повеќе елементи од грчката и римската архитектура. [5] Палацо Фарнезе, една од најзначајните парови на Високата ренесанса во Рим, е примарен пример за ренесансната римска архитектура. [7] Проучувањето и совладувањето на деталите за старите Римјани беше еден од важните аспекти на ренесансната теорија, лајсни се издвојуваат околу вратите и прозорците, а не се вдлабнати, бидејќи во готската архитектура, извајаните фигури можат да бидат поставени во ниши или поставени на столпчиња На [3] Quattrocento, или 15 век во Фиренца, бил обележан со развојот на ренесансниот стил на архитектура, кој претставувал свесно заживување и развој на старогрчките и римските архитектонски елементи. [7] Лицето што главно се смета за потекло на ренесансниот стил на архитектура е Филипо Брунелески (1377-1446), чија прва голема комисија-огромната купола од тули што го покрива централниот простор на катедралата во Фиренца-исто така беше можеби и архитектонски најмногу. значајно. [7] Филипо Брунелески генерално се смета дека е првиот вистински ренесансен архитект и е заслужен за донесувањето на класичните редови и линеарна перспектива во архитектурата. [9] Фасадата на Санта Марија Новела (1456-70), исто така, покажа слични ренесансни иновации базирани на класичната римска архитектура. [7] Донато Браманте (1444-1514) бил клучна фигура во римската архитектура за време на Високата ренесанса. [7]

Стилот понекогаш познат како „манир“ во Антверпен, со слична севкупна структура како доц-готските згради, но со поголеми прозорци и многу цветна декорација и детали во стилови на ренесансата, беше широко влијателен низ Северна Европа, на пример во елизабетанската архитектура, и е дел од поширокото движење на северниот маниризам. [8] Невообичаено со неговиот архитект Роберт Смитсон, други дела во двата Лонглит Хаус и Волатон Хол, Хардвик Хол е еден од најраните примери за англиска интерпретација на ренесансниот стил на архитектура, која дојде во мода кога веќе не се сметаше дека е потребно за зајакнување на домот. На [3] Надвор од Италија, барокната архитектура била пораспространета и целосно развиена од ренесансниот стил, со значајни градби до Мексико и Филипините. [8] Како што се шири новиот стил на архитектура од Италија, повеќето други европски земји развиле еден вид прото-ренесансен стил, пред изградбата на целосно формулирани ренесансни згради. [8] Постојат неколку познати ренесансни градби кои ја покажуваат еволуцијата на архитектурата во овој период. [5] Додека ренесансниот стил и мотиви во голема мера беа исчистени од модернизмот, тие беа повторно наметнати во некоја постмодерна архитектура. [8] Едно од најраните места под влијание на ренесансниот стил на архитектура било Кралството Унгарија. [8]

Пристап до класичните текстови и наставата за хуманистички науки Клучот за новата визија за човечкиот живот и затоа за архитектурата потекнува од пристапот на научниците до класичните текстови. Меѓународната трговска размена помогна да се шират идеи и група наставници хуманистичките науки (граматика, реторика, историја и филозофија) кои го добија името Хуманисти, одиграа клучна улога во нивното пропагирање. Овие текстови, вклучувајќи го и на крајот Војводата од Урбино. [3] Паладио, под влијание на римската и грчката архитектура, првенствено од Витрувиус, нашироко се смета за највлијателната индивидуа во историјата на западната архитектура. [3]

Како и кај повеќето ренесансни архитекти, Алберти бил инспириран од римскиот архитект, Витрувиус в. 80/70г.п.н.е. - в. 15 п.н.е.), и тој ја искористи својата работа за да пресоздаде мал дел од римската историја во неговиот Темпио Малатестиано (1450) во Римини и црквата Санта Марија Новела во Фиренца (1470). [6]

Архитектите од ренесансата ставиле акцент на симетријата, пропорцијата, геометријата и регуларноста на деловите како што е прикажано во класичната римска архитектура. [7] Очигледните одлични карактеристики на класичната римска архитектура биле усвоени од ренесансните архитекти. [8]

Ренесансниот стил става акцент на симетријата, пропорцијата, геометријата и регуларноста на деловите, како што се прикажани во архитектурата на класичната антика и особено старата римска архитектура, од кои останаа многу примери. [8]

Донато Браманте (1444 - 11 март 1514) беше италијански архитект, кој ја воведе ренесансната архитектура во Милано и стилот на Високата ренесанса во Рим. [11] Архитектурата на ренесансата е архитектура на периодот помеѓу почетокот на 15 и почетокот на 17 век во различни региони на Европа, демонстрирајќи свесно заживување и развој на одредени елементи на старогрчката и римската мисла и материјална култура. [11] НЕОКЛАСИЧКА ИЛИ АНТИКВАРСКА ФАЗА (1750-1830) Фазата во западноевропската ренесансна архитектура, 1750-1830 година, кога се бараше обновена инспирација од старогрчката и римската архитектура. [12] Ренесансната архитектура во Италија Slideshare користи колачиња за да ја подобри функционалноста и перформансите и да ви обезбеди релевантно рекламирање. [12] Вилата е еден од најдобрите примери на ренесансната архитектура. [12]

Италијанскиот стил на преродба на ренесансата се разви на самиот крај на викторијанската архитектура. [13] Неговиот дизајн на Палацо Руцелаи (околу 1450 година) се вели дека е „навистина разведен од средновековниот стил, и конечно би можел да се смета за неизмерно ренесанса:“ Книгите на Алберти за сликарството и архитектурата се сметаат за класични до денес. [14] Ренесансата била многу важна ера за архитектурата, бидејќи за време на ренесансата, архитектурата стана многу повеќе од само градење. [15] За време на ренесансата идеалите на уметноста и архитектурата се обединети во прифаќањето на класичната антика и во верувањето дека човештвото е мерка за универзумот. [16] Ренесансна уметност и архитектура, уметнички дела и структури произведени во Европа за време на ренесансата. [16] Ренесансата во Европа беше време кога уметноста и архитектурата беа неразделни и вештините и талентите на еден човек можеа да го променат текот на културата. [14] Генерално, ренесансата забележа некои од најголемите архитектонски промени и достигнувања на сите времиња, и ја промени целата архитектура засекогаш. [15] Архитектурата на Андреа Паладио од 1500 -тите с still уште стои како едни од најдобрите примери на ренесансниот дизајн и конструкција. [14] За време на ренесансната уметност помогна да се донесе архитектурата во ново време. [15] Архитектурата одигра витална улога за ренесансата и промените што се случија. [15] Без промените во архитектурата што се случија за време на ренесансата, архитектурата не би била ништо слична на она што е денес. [15]


Крајната, и с still уште најважна, историја на стилот беше „Историјата на архитектурата на ренесансата во Англија“ на Бломфилд (1897). [17] Ова беше начин на гледање на архитектонската историја во Англија, кој должи многу не само на Бломфилд, туку и на Johnон Белчер (1841-1913) и сер Мервин Макартни (1853-1932), коавтори на подоцнежната ренесансна архитектура во Англија, исто така, првпат објавен во 1897 година. [17] Новиот професионализам на архитектонскиот естаблишмент сега им наштетуваше и на студентите, кои мораа детално да ја проучуваат историјата и дизајнот на ренесансната архитектура за нивните испитувања. [17] Историја на архитектонски дизајн, архитектонска практика и улогата на архитектурата во културата и општеството на ренесансната Италија. [18] Еден доказ за ова беше дека кога подеднакво отворениот Jamesејмс Фергусон во својата Историја на модерните стилови на архитектура (1862) напиша дека Ренесансата била „зараза“, и дека враќањето во класичното минато за моделите било „ пропаст на архитектурата “(код. 42), неговиот аргумент остана неоспорен. [17]


Ренесансата во европската историја остави зад себе готска ера-тоа беше нов начин за писателите, уметниците и архитектите да гледаат на светот по средниот век. [14] Ако Ренесансата на класичните дизајни не се случеше во 15 и 16 век, дали би знаеле нешто за старогрчката и римската архитектура? Можеби, но ренесансата сигурно го олеснува. [14] Класичен пристап кон архитектурата се шири низ Европа, благодарение на книгите на двајца важни ренесансни архитекти. [14] Пред почетокот на ренесансата (често се изговара REN-ah-zahns), во Европа доминирала асиметрична и раскошна готска архитектура. [14]

Паладио, под влијание на римската и грчката архитектура, првенствено од Витрувиус, нашироко се смета за највлијателната личност во историјата на западната архитектура. [12] Историја на француската архитектура, од владеењето на Чарлс VIII до смртта на Мазарин, од: Бломфилд, Реџиналд Теодор, Господин, 1856-1942 година. [10]

Ренесансниот стил става акцент на симетријата, пропорцијата, геометријата и регуларноста на деловите, како што се прикажани во архитектурата на класичната антика и особено старата римска архитектура, од кои останаа многу примери. [11] Неговата работа беше многу различна од она што произлезе од филтрираниот ренесансен стил кога ја посети Италија и презеде детална студија за античките споменици и ренесансната архитектура, особено зградите на Андреа Паладио и неговата грижа за фундаменталната архитектонска вистина на зградите, што вклучени функцијата, хармонијата и пропорцијата на целината, а не само додавање на класични мотиви како применета декорација. [19] По неговите архитектонски студии во Италија (1890), Архитектурата на Ренесансата во Италија на Андерсон: Општ поглед за употреба на студентите и другите (1896) ја опиша „архитектурата на италијанската ренесанса, особено онаа на раната шеснаесеттиот век, „како пример“ на усовршениот период на целата класична преродба (76). [17] Ние ја продолжуваме нашата серија со ренесансна архитектура, која е неспорно еден од највлијателните стилови на сите и како културна епоха, може да се смета за темел на модерното западно општество. [19] Делата на Филипо Брунелески и Леон Батиста Алберти во областа на црковната архитектура прават одлична споредба како идеите и идеалите на Антиката се преточени во ренесансната архитектура. [19] Насловот на Кетрин Вилер, како и нејзиното пишување воопшто, е совршено и концизно точна: Викторијанските перцепции за архитектурата на ренесансата е научна студија за тоа како и зошто мислењето за архитектурата од почетокот на шеснаесеттиот до крајот на осумнаесеттиот век се променило за време на викторијанскиот период. [17] Побивајќи ги аргументите на Рускин и Фергусон, „Време е да се биде рационален“, инсистираше Андерсон, „и да се остави таквото карактеризирање на ренесансната архитектура како чума или помор, измама или сценско влијание“ (78) На[17] Извонредно е, навистина, и уште едно почитување на моќта на реториката на Рускин, дека на ренесансната архитектура треба да и треба нов портпарол кој би можел да го објасни овој развој темелно и луцидно. [17]

Ренесансата се однесува на ерата во Европа од 14 до 16 век во која после готиката се развил нов стил во сликарството, скулптурата и архитектурата. [20] Ренесансна уметност и архитектура, сликарство, скулптура, архитектура и сојузнички уметности произведени во Европа во историскиот период наречен Ренесанса. [21] Frontispiece („Southид од јужниот премин и апсидален пресек на катедралата, Комо“) и насловна страница на ревидираното и продолжено второ издание на учебникот на Андерсон, Архитектурата на ренесансата во Италија (1896), покажувајќи ги ренесансните студии сега цврсто вкоренет во академијата. [17] Архитектурата во ренесансната Италија го отслика опаѓачкиот социјален морал во тој период, губењето на верската вера и ерозијата на занаетот. [17] Во архитектурата, целосно ренесансна структура не била изградена до крајот на векот. [21]

Од овој момент, сепак, Вилер се занимава со, како што вели, „постепените промени во перцепцијата што резултираа со прифаќање на ренесансата“ (7), делумно поради зголемениот еклектицизам од страна на самите практикувачки архитекти, и делумно како резултат на нови гледишта за тој период, особено од Волтер Патер (во Студии во историјата на ренесансата од 1873 година и Addон Адингтон Симондс во Ликовната уметност од 1877 година). [17] Ренесансниот период во историјата на уметноста одговара на почетокот на големото западно време на откривање и истражување, кога се разви општа желба да се испитаат сите аспекти на природата и светот. [21] За многумина, уметничките креации на ренесансата с still уште претставуваат највисоките достигнувања во историјата на уметноста. [20] Овој курс ги истражува проблемите и приодите во врска со архитектонската историја на ренесансата. [18] Ако сликарите од Низините имале истакната историја за време на ренесансата, вајарите биле многу помалку иновативни, задржувајќи поблиска врска со готското минато. [21] Историјата на ренесансата сега била препишана од архитекти-автори. [17]

Опфаќајќи го целиот континент, Архитектура на ренесансата ја испитува богатата разновидност на згради што се појавија во текот на овие векови на европската историја. [22] Испитувајќи ја секоја од овие области по ред, оваа книга нуди широка културна историја од тој период, како и целосно нов пристап кон историјата на ренесансната архитектура. [22] Две општи локации кои се занимаваат со историјата на ренесансната архитектура и со примери на главни структури се достапни на http://web.kyoto-inet.or.jp/org/orion/eng/hst/renais.html, како и на www.anu.edu.au/ArtHistory/renart/pics.arch/index_1.html. [23] "Скица -книга создадена од Вилијам Ворд Ваткин," Историја на ренесансната архитектура, 1908 година "." (1908) Универзитет Рајс: http://hdl.handle.net/1911/12551. [24]

Како таков, тој обезбедува убедлив вовед во оваа тема за сите оние кои се заинтересирани за историјата на архитектурата, општеството и културата во ренесансата, и европската култура воопшто. [22]

Високо влијателното дело на Скот, Архитектура на хуманизмот: Студија во историјата на вкусот (1914), се покажа како клучно. [17] Иако се должи на италијанскиот стил на висока ренесанса, строгата величественост и целосниот недостаток на украсување на оваа структура означуваат нов стил во шпанската архитектура. [21]

Геометријата, симетријата и пропорцијата на ренесансната архитектура е клучен елемент, с the до внимателно уредената симетрија на вратите и прозорците - исто како и древните римски градби кои биле многу во склад со овој концепт. [25] Многу примери и на класичната римска архитектура и на ренесансната архитектура се засноваат на внимателно проучени и пропорционални дизајни. [25] Текстот содржи 17 скици на ренесансната архитектура во Венеција, Рим и Фиренца. [24] Товарот на ренесансната архитектура не беше само следење на толпата, туку оставање сопствен впечаток врз делото. [25] Портрет заедно со кратки забелешки за важноста на Алберти за ренесансната архитектура и линкови до локации за Брунелески и Масачио се појавуваат на www.mega.it/eng/egui/pers/lbalber.htm. [23] Еден од најзначајните аспекти на ренесансната архитектура е оној на куполата. [25] Во ренесансната архитектура, постојат примери на стилски просперитети и необични необичности што ги прават готовите резултати да се издвојат од толпата. [25] Иако надворешните елементи на ренесансната архитектура беа импресивни сами по себе, внатрешните елементи беа исто така уникатни, особено акустиката на структурите. [26]

Иако беше обележана со подемот на моќни поединци, и покровители и архитекти, Ренесансата беше подеднакво време на растечки групни идентитети и заедници - и архитектурата го обезбеди јавното лице на овие нови идентитети. [22] Издржувајќи го тестот на времето, архитектурата на ренесансата повикува чувство на величина и величественост. [25] Читателство: Сите оние кои се заинтересирани за архитектурата, културата и општеството на ренесансната Европа. [22]

Архитектите на ренесансата во Италија гледаа на сопствената историја - главно, на класичното римско време. [25] Новата раса на ренесансни архитекти сакаше да се врати во славните денови на римската архитектура, но исто така додаде дополнителни естетски чувствителности на готовите резултати. [25]

Познавањето на класичната архитектура потекнува од урнатините на античките градби и списите на Витрувиј. [1] Како и во класичниот период, пропорцијата беше најважниот фактор за убавина Ренесансните архитекти пронајдоа хармонија помеѓу човечките пропорции и градби. [1] Оваа грижа за пропорција резултираше со јасен, лесно сфатен простор и маса, што го разликува ренесансниот стил од посложениот готски. [1] Од Фиренца, раниот ренесансен стил се шири низ Италија. [1]

Филипо Брунелески се смета за првиот ренесансен архитект. [1]

Леон Батиста Алберти (1404-1472) Палацо Руселаи (1446-1451) беше првата зграда што користеше класични нарачки на ренесансна домашна зграда. [3] Додека огромната купола од тули што го покрива централниот простор на катедралата во Фиренца користела готска технологија, таа била првата купола подигната од класичниот Рим и станала сеприсутна карактеристика во ренесансните цркви. [7] Иако проучувањето и совладувањето на деталите за старите Римјани беше еден од важните аспекти на архитектонската теорија на ренесансата, стилот исто така стана повеќе декоративен и украсен, со широка употреба на статуи, куполи и куполи. [7] Примарните карактеристики на структурите од 16 век, кои ја споиле класичната римска техника со естетиката на Ренесансата, се базирале во неколку основни архитектонски концепти: фасади, столбови и пиластри, сводови, сводови, куполи, прозорци и идови. [7]

Куполата е структурно под влијание на големите куполи на Антички Рим, како што е Пантеонот, и често се опишува како првата зграда на ренесансата. [7] Иако честопати се опишува како прва зграда на ренесансата, смелиот дизајн на Брунелески ги користи зашилениот готски лак и готски ребра што очигледно биле планирани од Арнолфио. [8] Една од првите вистински фасади на ренесансата беше Катедралата во Пиенца (1459-62), која му се припишува на фирентинскиот архитект Бернардо Гамбарели (познат како Роселино), а Алберти можеби има одредена одговорност и во неговиот дизајн. [27] Откривањето на перспектива во ренесансната уметност, од Ван Ејк и Ван дер Вејден во 15 век, влијаело врз архитектите со тоа што го обновиле интересот за платонските цврсти материи, со едноставни сфери, тетраедрони и коцки кои се лесно видливи во многу архитектонски дизајни, како како и многу посложени цврсти материи. [6] Микеланџело Буонароти (1475 - 1564) Микеланџело ди Лодовико Буонароти Симони, најчесто познат како Микеланџело, италијански ренесансен скулптор, сликар, архитект, поет и инженер, кој изврши неспоредливо влијание врз развојот на западна уметност. [3] Леон Батиста Алберти беше следниот од големите италијански архитекти и тој беше вистински ренесансен човек, вреден за споменување заедно со Да Винчи и Микеланџело како еден од големите умови што го дефинираа раниот период на ренесансата. [6] Ренесанса: Погледнете слики од различни згради и архитекти од италијанската ренесанса. [5] Првиот архитект од ерата на ренесансата бил Филипо Брунелески (1377-1446), од Фиренца, умот одговорен за дизајнирање и инженерство на куполата на катедралата во Фиренца. [6] Во 1434 година, Брунелески ја дизајнирал првата ренесансна централно планирана зграда, Санта Марија дегли Ангели од Фиренца. [8]

Рим е нашироко сметан од научниците како втор преродба на Ренесансата во Италија, после Фиренца, и бил еден од најважните архитектонски и културни центри во овој период. [7] Ова, исто така, значеше дека дури околу 1500 година, подоцна, знаци на архитектонски стил на ренесансата почнаа да се појавуваат надвор од Италија. [8] За разлика од овој замок со седиште во градот, Шато де Шамбор (1519-47) бил изграден на село во стилот на зацврстен замок во Бејли или надворешен wallид, со што уредно ја прекривал симетријата на Ренесансата и детали за фундаментално средновековниот тип на градба. [3] Примери за Мануелина ја вклучуваат кулата Белем, одбранбена зграда од готска форма украсена со лоѓи во стилот на ренесансата и манастирот Јеронимос, со орнаменти на Ренесанса што украсуваат портали, столбови и манастири. [8] Додека готскиот стил се сметаше за архитектонски теоретичари како најсоодветен стил за градење цркви, ренесансниот палацо беше добар модел за урбани секуларни згради кои бараат изглед на достоинство и сигурност, како што се банки, господа клубови и станбени блокови. [8] • Тој ја напишал Дела Питура (За сликарството) каде ги вклучувала теориите на Брунелески за перспектива и De Re Aedificatoria (За градење), првиот архитектонски трактат за ренесансата. [3] Римскиот автор и архитект Витрујуер го напишал своето ремек дело во повеќе томови, „De Architectura“, околу 15 п.н.е. Овој каталог на инженерска и архитектонска техника длабоко влијаеше врз архитектите на ренесансата кога случајно беше повторно откриен во 1414 година. [9] Во 1414 година, текст, De architectura libri decem, од римскиот архитект, Витрувиус, бил откриен во Монте Касано опатија, и ова започна да го поттикнува интересот на ренесансните мислители да користат пропорции за нивните дизајни. [6] На Фиораванти му беше дадена Владимирската катедрала од 12 век, како модел, и изработи дизајн кој го комбинираше традиционалниот руски стил со ренесансното чувство за просторност, пропорција и симетрија. [8] Овој посебен стил, познат денес како маниризам, беше реакција на раскошните претходни дизајни на Високата ренесанса од дваесет години порано. [3] За време на ренесансата, луѓето почнаа да покажуваат поголем интерес за уметноста и стилот на древниот Рим и Гркот. [5] Архитектите од раната ренесанса барале инспирација во античка Грција и Рим. [9] Балдасаре Перуци, (1481-1536), бил архитект роден во Сиена, но работел во Рим, чија работа ги премостува Високата ренесанса и маниристот. [8]

Микеланџело бил најпознатиот архитект поврзан со доцната ренесанса или маниристички период. [9] Архитектонскиот период е познат како „Висока ренесанса“ и се совпаѓа со возраста на Леонардо, Микеланџело и Рафаел. [8]

Иако терминот Ренесанса го употреби прво францускиот историчар lesил Мишел, тој ја доби својата трајна дефиниција од швајцарскиот историчар Јаков Буркхарт, чија книга, Die Kultur der Renaissance in Italien 1860, Цивилизацијата на ренесансата во Италија, 1860, англиски преводот, од SGC Middlemore, во 2 тома, Лондон, 1878) имаше влијание во развојот на модерната интерпретација на италијанската ренесанса. [8] The Foundling Hospital, 1421-1444 година од Филипо Брунелески Болницата за пронаоѓање често се смета за прва зграда на ренесансата. [3] • Зградата ги отсликува идеалите на ренесансата за симетрија, употреба на класични елементи и внимателна употреба на математички пропорции. [3] Тој ја спореди зградата со пропорциите на човечкото тело, идеја што исто така беше вградена од големите ренесансни сликари во нивната работа, процес прикажан совршено во Витрујанскиот човек на Да Винчи. [6] Во долината на Лоара се носеше бран зграда и во тоа време се појавија многу чаеви од ренесансата, најраниот пример беше Чајот на Амбоаза (околу 1495 година) во кој Леонардо да Винчи ги помина последните години. [8] Во долината на Лоара се случи бран зграда и многу ренесансни замоци се појавија во тоа време, а најраниот пример беше Чај Амбоаза. [3]

Зградите на раната ренесанса во Фиренца изразуваа ново чувство на светлина, јасност и просторност што го одразуваа просветлувањето и јасноста на умот прославени со филозофијата на хуманизмот. [7] Мрачните економски услови од крајот на 14 век не создадоа згради за кои се смета дека се дел од ренесансата. [8]

Таканаречениот стил Мануелин (околу 1490-1535) ги венча Ренесансните елементи со готски структури со површна примена на буен украс сличен на Изабелинската готика од Шпанија. [8] Декоративни детали во лајсни и курсеви ги имитирале старите Римјани и биле важен аспект на архитектонската теорија на ренесансата. [9] Проучувањето и совладувањето на деталите за старите Римјани беше еден од важните аспекти на ренесансната теорија. [8] За време на владеењето на светиот римски император и боемски крал Рудолф Втори, градот Прага стана еден од најважните европски центри на доцната ренесансна уметност (т.н. маниризам). [8] Оваа структура е опишана како „визит -карта“ на Браманте до папата Јулиј Втори, важниот ренесансен покровител на уметноста, кој потоа би го вработил Браманте во историскиот дизајн на новата базилика „Свети Петар“. [7]

Друга причина што Фиренца ја доведе промената во идеалите за ренесансниот дизајн беше тоа што Италија никогаш не го прифатила целосно готскиот стил. [9] Италија од 15 век, а особено градот Фиренца, била дом на ренесансата. [8]

Леон Батиста Алберти (1404-1472) Алберти бил италијански автор, уметник, архитект, поет, свештеник, лингвист, филозофер, криптограф и генерален ренесансен хуманистички полимат. [3] Giorgорџо Васари и вите Giorgорџо Васари 30 јули 1511 - 27 јуни 1574) бил италијански сликар, писател, историчар и архитект, кој денес е познат по своите биографии за уметници од ренесансата, кои се сметаат за идеолошка основа на уметничко -историското пишување На [3]

За време на ренесансата, архитектите имаа за цел да користат колони, пиластри и ентабулации како интегриран систем. [8] Донато Браманте се смета за најрепрезентативен архитект на Високата ренесанса. [9] Манфредо Тафури, Толкување на ренесансата: принцови, градови, архитекти, превод. со вовед од Даниел Шерер, Newу Хевен/Лондон, Кембриџ, М -р: Универзитетот Јеил печат во соработка со ГСД Харвард, (2006). [8] Како и претходните архитекти, ренесансните дизајнери веруваа дека универзумот е совршен и дека законите за создавање се изградени врз основа на математика. [6] Свети Петар бил „најголемата креација на ренесансата“, и голем број архитекти придонеле со своите вештини за тоа. [8] Статуата на Давид, завршена од Микеланџело во 1504 година, е едно од најреномираните дела на ренесансата. [3]

Ренесансата во Германија беше инспирирана прво од германските филозофи и уметници како Албрехт Дирер и Јоханес Рајхлин кои ја посетија Италија. [8] Првите „чисти“ ренесансни структури се појавуваат под кралот Јован III, како капелата на Носа Сенхора да Консеисао во Томар (1532-40), Порта Еспециоза на катедралата Коимбра и црквата Граса кај. вора (околу 1530-1540), како и манастирите на катедралата Висеу (околу 1528-1534) и женскиот манастир во Томар (Јован III Клостерс, 1557-1591). [8] Катедрала во Пиенца: Оваа катедрала покажува една од првите вистински фасади на ренесансата. [7] Зборот „Ренесанса“ изведен од терминот „la rinascita“, што значи преродба, за првпат се појавил во книгата Giorgорџо Васари Vite de 'pi eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani Lивотите на уметниците, 1550-60. [8] Градот, исто така, има неколку ренесансни и барокни згради, вклучувајќи ги и Каса Пезаро и Ка Резонико. [7] Палатата Санта Круз (1486-1491) во Ваladадолид се смета дека е најраната стара зграда на шпанската ренесанса. [8] Базилика Свети Петар - Ова е можеби најпознатата зграда изградена за време на ренесансата. [2]

И покрај тоа што направи неколку напади надвор од уметноста, неговата разноврсност во дисциплините што ги презеде беше од толку висок ред што често се смета за кандидат за титулата архетипен ренесансен човек, заедно со неговиот колега Италијанец Леонардо да Винчи. [3] Како поранешен студент на престижната Академија Италијана и долгогодишен обожавател на ренесансните мајстори, Карл Блекбурн го задржа постојаниот интерес за сите уметнички форми на ренесансата. [9] Во Шпанија, ренесансата започнала да се калеми во готски форми во последните децении на 15 век. [8] Историска позадина на италијанската ренесанса во 15 век: Расте важноста на горната буржоазија (особено трговците, банкарите). [4] Италијанска ренесанса: Прегледајте ги различните карактеристики на ренесансата и видеата од тоа време. [5]

Микелоцо Бартоломео (1396-1472) и Палацо Медичи Косимо де Медичи од Фиренца Палацо Медичи е ренесансна палата лоцирана во Фиренца. • Бартоломео бил ученик на Брунелески. • Палацото беше под влијание на болницата Фондинг. • Користеше аркаден двор на болницата. [3] Палацо Фарнезе: Палацо Фарнезе во Рим ја прикажува особената употреба на ренесансниот прозорец на квадратни надвратници и триаголни и сегментални педименти што се користат алтернативно. [7] Палацо Фарнезе - Палата од Високата ренесанса изградена во Рим за семејството Фарнезе. [2]

Новата архитектонска филозофија на ренесансата најдобро се покажува во црквите Сан Лоренцо и Санто Спирито во Фиренца. [8] Зборот „ренесанса“ кај архитектонските историчари обично се однесува на периодот од 1400 година до н. 1525 година, или подоцна во случај на не-италијански ренесанси. [8] Стилот што требаше да стане познат како барок еволуираше во Италија во почетокот на 17 век, отприлика во времето кога беа изградени првите целосно ренесансни згради во Гринич и Вајтхол во Англија, по продолжен период на експериментирање со класични мотиви. на локалните архитектонски форми, или обратно, усвојување на ренесансните структурни форми во најширока смисла со отсуство на формулите што ја регулираа нивната употреба. [8]

Завршено е во 1635 година, кое стана и беше првата строго класична зграда во модел за идната Англија, користејќи идеи пронајдени во архитектурата на развојот во Паладио и антички Рим. [3] На сличен начин, во многу делови на Европа кои имаа малку чисто класични и нарачани градби како Санто Спирито на Брунелески и палатата Медичи Рикарди на Микелоцо, барокната архитектура се појави скоро незабележано, по петиците на еден вид прото-ренесансен локален стил. [8] Најрепрезентативниот архитект е Браманте (1444-1514) кој ја проширил применливоста на класичната архитектура на современи градби. [8] Микеланџело беше најуспешен во дизајнот на предворјето на Библиотеката Лоренти, исто така изградена од него, за да ја смести збирката на книги Медичи во манастирот Сан Лоренцо во Фиренца, истата онаа на Сан Лоренцо во која Брунелески ја прекројува црквата архитектура во класичен калап и воспоставена јасна формула за употреба на класични нарачки и нивните различни компоненти. [8] Најпознат архитект поврзан со маниристичкиот стил бил Микеланџело (1475-1564), кој често го користел џиновскиот ред во својата архитектура, голем пиластер кој се протега од дното до врвот на фасадата. [8] De Architectura ("OnArchitecture") Маркус Витрувиус Полио (роден околу 80-70 година п.н.е., починал по околу 15 п.н.е.) бил римски писател, архитект и инженер, активен во 1 век п.н.е. Најпознат е како автор на повеќетомното дело „De Architectura“ („За архитектурата“). [3] Терминот „Паладиан“ нормално се однесува на згради во стил инспириран од сопственото дело на Паладио, она што денес е препознаено како паладиска архитектура е еволуција на оригиналните концепти на Паладио. [7] Манизмот во архитектурата беше обележан со широко разновидни тенденции во работата на Микеланџело, ulулио Романо, Балдасаре Перуци и Андреа Паладио, што доведе до барокен стил во кој истиот архитектонски речник се користеше за многу различна реторика. [8] Паладинска архитектура: Паладинската архитектура е европски стил на архитектура изведена од дизајнот на венецијанскиот архитект Андреа Паладио (1508-1580). [7]

Тој, сепак, едвај беше роб на класичните форми и токму неговиот стил требаше да доминира во италијанската архитектура во 16 век. [8] Од набудувањето на архитектурата на Рим произлезе желбата за симетрија и внимателен сооднос во кој формата и составот на зградата како целина и сите нејзини помошни детали имаат фиксни односи, секој дел пропорционално на следниот, и архитектонски карактеристики служат за точно да се дефинираат кои се тие правила на пропорција. [8] Обучен како златар во родниот град Фиренца, Брунелески наскоро ги свртел своите интереси кон архитектурата, патувајќи во Рим за да ги проучува античките градби. [27] Важно, Брунелески, исто така, измислил голем број машини за подигнување за подигање на материјалите до големата висина потребна за изградба на куполата, веројатно неговиот најзначаен придонес во архитектурата и конструкцијата. [6]

Донато Браманте, (1444-1514), е роден во Урбино и од сликарство се претвори во архитектура, наоѓајќи го своето прво важно покровителство под Лудовико Сфорца, војводата од Милано, за кого произведе голем број згради во текот на 20 години. [8] Првиот трактат за архитектурата бил De re aedificatoria („За предметот на градење“) од Леон Батиста Алберти во 1450 година. [8] Сите негови згради се наоѓаат во она што била Венецијанска Република, но неговите учења, сумирани во архитектонскиот трактат, Четирите книги за архитектура, доби широко признание. [3] Архитектонски трактати како што се Десетте книги за архитектура на Алберти, Правилото на петте архитектори на Вињола и Седум книги за архитектура на Серлио беа широко читани и помогнаа во ширењето на новото заживување на класичните нарачки. [9]

Додека педиментот и фризот беа инспирирани од класичната архитектура, свитоците беа нови и без преседан во антиката, и завршија како многу популарна архитектонска карактеристика во црквите низ цела Италија. [7]

По успехот на куполата во дизајнот на Брунелески за Базиликата во Санта Марија дел Фиоре и неговата употреба во планот на Браманте за базиликата Свети Петар (1506) во Рим, куполата стана неопходен елемент во црковната архитектура, а подоцна дури и за секуларната архитектура, како што е Вила Ротонда на Паладио. [8] Останува најголемата omeидарска купола во светот и беше толку невиден успех во тоа време што куполата стана неопходен елемент во црквата, па дури и секуларната архитектура потоа. [7]

Архитектурата исто така користеше специфични елементи како столбови и пиластри за украсување на зградите. [5]

РАНГИРАНИ ИЗБОРИ ИЗВОРИ(29 изворни документи наредени според фреквенцијата на настанување во горниот извештај)


Готскиот стил на архитектура никогаш не бил целосно усвоен од италијанските архитекти. Француската рајонантска готика влијаела врз архитектурата на катедралата во Милано. Некои цркви во Италија се одликуваа со елаборат траки, групирани шахти и комплицирани сводови со ребра.

Факти за ренесансната архитектура 8: важноста на архитектурата

Архитектурата беше вклучена во теоретска дискусија и практика за време на ренесансната ера. Во 1450 година, Леон Батиста Алберти ја создаде De re aedificatoria што го означи првиот трактат за архитектура. Во 1485 година, го добила статусот како прва печатена книга за архитектура.


Ренесансна архитектура - историја

Нашите уредници ќе го разгледаат она што сте го поднеле и ќе утврдат дали да ја ревидирате статијата.

Купола, во архитектурата, хемисферичната структура еволуираше од лакот, обично формирајќи таван или покрив. Куполите за првпат се појавија како цврсти насипи и во техники прилагодливи само за најмалите згради, како што се тркалезни колиби и гробници на древниот Блиски Исток, Индија и Медитеранот. Римјаните ја воведоа големата mидарска хемисфера. Куполата врши удари низ целиот периметар, а најраните монументални примери, како што е Римскиот Пантеон, бараа тешки потпорни wallsидови.

Византиските архитекти измислиле техника за подигање куполи на столбови, дозволувајќи осветлување и комуникација од четири насоки. Транзицијата од кубна база во хемисферична купола беше постигната со четири висулки, превртени триаголни маси на asonидање закривени и хоризонтално и вертикално, како што е прикажано на сликата. Нивните врвови се потпираа на четирите столбови, кон кои ги придружуваа силите на куполата, странично споени за да формираат сводови преку отвори на четирите страни на коцката и нивните основи се спојуваат во целосен круг за да ја формираат основата на куполата. Одржливата купола може да се потпира директно на оваа кружна основа или на цилиндричен wallид, наречен тапан, вметнат помеѓу двата за да се зголеми висината.

Раселена архитектонски од светлината, вертикалните стилови на готската архитектура, куполата ја врати популарноста за време на европската ренесансна и барокна периода. Сводот е поедноставен од куполата, и затоа напорот и генијалноста посветени на куполните правоаголни структури мора да се објаснат главно со симболичкиот карактер на куполата. Desireелбата да се набудува традицијата ја зачува куполата во раната ера на железна и челична конструкција. Модерната армирано -бетонска плоча што се користи во сводот може да биде искривена во должина, како и ширина за да формира купола. Тука разликата помеѓу сводови и куполи го загуби своето првобитно значење, се базира само на видот на искривување на плочата.

Геодезичката купола е изградена од триаголни или полигонални аспекти кои дистрибуираат напрегања во самата структура.


Шпанска архитектура во северна ренесанса

Готските, ренесансните и маниристичките елементи се важни за архитектурата на Шпанија во 16 век.

Цели на учење

Испитајте го влијанието на готските, ренесансните и маниристичките елементи во архитектурата на Шпанија во 16 век

Клучни преземања

Клучните точки

  • Платереск се појави во Шпанија кон крајот на 15 век. Овој архитектонски стил, именуван по сребреници, беше познат по изработката на декоративни фасади што укажуваат на сребрена плоча.
  • Од средината на 16 век, шпанската архитектура се придржуваше до уметноста на антички Рим, предвидувајќи маниризам.
  • Хереријанскиот стил доминираше во Шпанија кон крајот на 16 и 17 век и беше дефиниран со чисти и трезвени фасади и внимание на геометриска прецизност.
  • Ел Ескориал е добро познат пример за стилот на Херерија со своите строги фасади и изглед сличен на тврдина.

Клучни услови

  • Хереријан: Шпански стил од 16 век, карактеризиран со геометриска строгост, чисти количини, доминација на theидот над распонот и речиси целосно отсуство на декорација.
  • платреска: Се однесува на раскошен стил на архитектура на Шпанија од 16 век, што укажува на сребрена чинија.

Ренесансната архитектура стигна до Пиринејскиот Полуостров во 16 век, воведувајќи нов стил што постепено ја замени готската архитектура, која беше популарна со векови.

Готските форми почнаа да го вклучуваат класичниот стил на ренесансата во последните децении на 15 век. Локалните архитекти развиле специјално шпанска ренесанса, носејќи го влијанието на архитектурата во Јужна Италија, понекогаш од осветлени книги и слики, измешани со готска традиција и локални традиции. Новиот стил беше наречен Платреск поради екстремно украсените фасади што ги донесоа на ум декоративните мотиви на сложено деталната работа на сребреници, “Plateros. ” Орнаментацијата вклучуваше цветни дизајни, лустери, фестони, фантастични суштества и слично конфигурации. Просторниот распоред на Платереска, сепак, е појасно готски инспириран. Оваа фиксација на одредени делови и нивното растојание, без структурни промени на готската шема, предизвикува таа често да се класифицира како едноставно варијација на ренесансниот стил. Главен пример за овој декоративен стил може да се види на фасадата на Универзитетот во Саламанка.

Фасада на Универзитетот во Саламанка: Раскошната фасада на Универзитетот во Саламанка е одличен пример за стилот на Платреска.

Од средината на 16 век, под архитекти како Педро Мачука, Хуан Баутиста де Толедо и Хуан де Ерера, имаше многу поблиска приврзаност кон уметноста на антички Рим, понекогаш предвидувајќи маниризам. Пример за ова е палатата на Чарлс V во Гранада изградена од Педро Мачука.

Во Шпанија се појави нов стил со работата на Хуан Баутиста де Толедо и Хуан де Ерера во Ел Ескориал, познат како Хереријански стил. Хереријанската архитектура беше исклучително трезвена, гола и особено постигната при употреба на гранитни пепелници. Овој стил влијаеше на шпанската архитектура и на полуостровот и на колониите повеќе од еден век.

Monasterio de Uclés, Куенка, Еспања: Манастирот Укле е одличен пример за архитектура на Херерија.

Планот на подот на Ел Ескориал - палата за кралското семејство, манастир за нивното свештенство и погребно место за главните шпански монарси - беше дизајнирана во форма на гридирон. Тоа беше дизајн чие потекло останува предмет на дебата.

Ел Ескоријал, план: Дизајнот на решетката на подот на Ел Ескориал има модуларен план, како што се гледа во средновековните катедрали и геометриска симетрија, како што се гледа во класичната архитектура.

Без оглед на причините што стојат зад планот на подот, неговите основни компоненти, како и општата надворешна и главна фасада, одговараат на строгоста на стилот на Херерија, со што структурата изгледа повеќе како тврдина отколку како палата или манастир. Има форма на гигантски четириаголник, кој опфаќа серија пресечни премини, дворови и комори. На секој од четирите агли се наоѓа квадратна кула надвисната со кука, а во близина на центарот на комплексот се издигаат зашилените камбанарии и кружната купола на базиликата, кои се и повисоки од останатите. Како надзорник на изградбата на Ел Ескоријал, Филип Втори им наложи на своите архитекти да одржат чувство на едноставност.

Воздушен поглед на Ел Ескоријал: Соединението на Ел Ескориал содржи карактеристики што одговараат на строгоста на ренесансната архитектура низ цела Европа, истовремено предвидувајќи ја и ерата на барокот.

Строгоста на западната фасада на Ел Ескориал е типична за класицизмот што повторно се појави за време на ренесансата. Сепак, главниот влез, кој има форма на класични фасади на храмови наредени на друг, всушност се радува на архитектонски дизајн кој ќе стане вообичаен за време на ерата на барокот низ цела Европа.

Манастир Свети Лоренс, Ел Ескоријал, главна фасада: Двојната фасада на храмот содржи зафатени, за разлика од самостојните столбови во дорскиот и јонскиот ред.


4. Варијации на класичниот вокабулар

Како што се развиваше архитектонскиот јазик на ренесансната Италија, тој полека почна да се шири, но мора да се потсетиме на типичните градежни материјали по кои секој регион беше познат и фактот дека секој регион имаше силна желба да ја изрази својата автономија со употреба на архитектонски стил што ги одразуваше нејзините локални традиции и наследство.

Сертоса ди Павија, Павија, Италија


Погледнете го видеото: История архитектуры. Ренессанс